為了完成《魔比斯環》這部全三維數字電影，環球數碼建立了500套專業圖形工作站，動用400多名三維動畫師，耗資1.3億，整整製作了5年時間。影片共製作角色模型176套，場景模型461套，道具模型242套，106場戲，1602個鏡頭，製作文件的總數量超過11萬個。如果你對這些數據不敏感，且看——
8月4日，《魔比斯環》終於在影院和觀眾見麵。第一部全部使用CG技術製作完成的中國國產電影，中國動畫史上絕無僅有的1.3億巨額投資，曆時5年艱苦製作，《魔比斯環》創造了中國動畫電影史上的幾個“最”，早已在中國動漫界引起震動。
《魔比斯環》講述了一個融合科技和魔幻的故事，在這個故事背後，是400多位中國動畫師從無到有的奮鬥曆程。2000年，當《魔比斯環》剛剛投入製作時，CG動畫到底怎麼製作、該分設哪些創作部門，中國人對此知之甚少。從花一年時間熟悉製作軟件(中間一個鏡頭也沒有做)，到看電影DVD，按照片末的演職員表，設立生產部門的結構，再到現在儼然有序的分工合作、按部就班地生產出一部部作品，《魔比斯環》的製作公司——深圳環球數碼，走過一段艱苦但收獲頗豐的曆程。
這段曆程，不僅給我們帶來了中國第一部全CG製作的動畫影院長片，同時也使中國第一次擁有了一條生產CG電影的生產線。從前被好萊塢壟斷的CG動畫市場，現在冒出一支中國的生力軍，環球數碼已經成為全球第五家擁有CG動畫電影製作技術的公司，躋身於迪士尼、夢工場、皮克斯之列。記者日前造訪深圳環球數碼公司，深入解密《魔比斯環》的製作過程，同時逐一展示複雜的CG動畫製作工序。
■幕後製作探秘
九道工序逐格睇
工序一>>前期二維設計
產品：《魔比斯環》是法國漫畫家讓·紀勞(Jean Giraud)的創意。1999年，香港人梁定邦先生下定決心要在中國開發CG動畫技術，便從讓·紀勞的手中買得版權。
讓·紀勞的創意是兩百多頁的手稿，不是完整的漫畫故事，有人物的初步造型，前期的二維人物、場景、色彩的設計，就從手稿細化而來。故事方麵，環球數碼公司請來好萊塢的編劇寫劇本，所以《魔比斯環》從一開始，就有好萊塢電影人為之護航。
工序二 >> 故事板
產品：故事板是一個把文字變成視覺效果的過程。它相當於分鏡頭劇本，每一格，就是電影裏的一個畫麵。《魔比斯環》有90分鍾長，大約需要5000格的故事板，這些都是由漫畫家顏開帶領著團隊創作出來的，國外請來的導演則充當“導師”，對中國“學生”畫出來的東西進行批改，好的留下，不好的重來。每格故事板最後還要標上時間，代表它在電影中出現時間的長短。
工序三 >> 電腦建模
產品：CG動畫跟傳統動畫最大的不同，就是所有的成品都要用電腦製作出來。《魔比斯環》的製作團體先用雕塑，把角色、道具、環境等建造出來，然後在電腦上，對比製做出虛擬的三維模型。
《魔比斯環》是一部影院電影，不是電視片或者三維遊戲，每個細節都要經得起被放大的考驗，都必須做得盡可能的逼真詳細。讓·紀勞的手稿是粗糙的，中國的動畫師就自己細化，比如在角色的服裝顏色、飾物花紋、武打動作上下功夫，融進中國元素，把飛行器的內部都勾畫得巨細無遺，前後左右看過去，都跟真的一樣。
工序四 >> 材質和燈光
產品：材質和燈光是CG電影視覺風格製作中兩個最重要的部門。經過這兩個環節的工作，畫麵的視覺效果基本完成。《魔比斯環》裏的雲、山體、金屬、水晶、木材、人的皮膚(包括雀斑)、毛發、衣服，都要做出各自不同的質感，才給人栩栩如生的感覺。因為經常要出去找不同材質的東西回來做參考，環球數碼的材質組被笑為“撿破爛組”。
燈光組的工作包括設置光源、布光、選擇配合材質的光源效果、運用冷暖光調來表現場麵或人物等等，使畫麵可信，又具備必要的感情色彩。《魔比斯環》裏的光線表現很豐富，其中展示克裏斯托星球城市的那個從高空到地麵的長鏡頭，場景中模型眾多，材質和光源分布複雜，給製作造成一定難度。這個場景中，各種類型的光源達80個以上，計算量非常巨大，但最後結果十分真實。
工序五 >> 設置和動畫
產品：所有的模型做出來後，都是靜態，不能動。要這些栩栩如生的模型真正動起來，就需要設置來實現。通過設置，為角色“添筋加骨”，模擬肌肉的扭曲、擠壓、膨脹，使CG角色能夠站、坐、打鬥、舞蹈，草木隨風搖動，魚兒遊泳，小鳥飛翔。在《魔比斯環》製作過程中，動畫師們共開發出200多套插件，來解決各種問題。為了讓角色動起來，他們就花了不少心思，比如開發出Skin係統，將製作好的模型綁定到骨骼上，使模型可以跟隨骨骼移動和變形；權重係統，控製肌體的變形效果等等。
動畫則是賦予角色生命力。負責這個部分的動畫師要根據角色的性格、關係、動機，設計出角色的動作，動畫師們還要自己表演，用機器紀錄下來後，再按照表演的效果做到電腦裏去。電影裏傑克拔出水晶的動作，在實際生活中，是動畫師用拉竹筐來模擬的，還有武打場麵，動畫師自己要學武術，還要請武術指導設計動作，最後才有了《魔比斯環》裏顯得栩栩如生的對打鏡頭。
工序六 >> 特效
產品：水滴、雨水、火焰、光芒、煙霧、爆炸等等增加場景視覺效果的東西，需要特效來添加。在製作雨水的時候，《魔比斯環》請來的國外監製讓中國動畫師們大開眼界，他們細致到這樣的地步：連小雨滴落在皮革、蘑菇、玻璃等等東西上，因為材質不同，速度不一樣，水花濺起的高度也不一樣，十幾秒的鏡頭動畫師們做了4個多月，但是國外的監製說，隻有這樣的精度才可以進入國際市場。監製走了以後，這個習慣被環球數碼繼承下來，最終導致製作周期特別長，投資特別巨大，但也把整個製作提高到國際水平。
工序七 >> 合成和編輯
產品：合成，字麵上看好像是把之前各部門做好的文件合在一起，但其實裏麵大有乾坤。比如電影裏有一場戲，傑克來到拉菲卡星球，在大雨滂沱、霧氣彌漫的外星叢林中，遇到外星獨角怪獸，亡命狂奔。暴雨叢林的雨霧效果，植物、人物及怪獸身上的雨水水流，雨水反彈，這些效果都要後期合成，利用各個通道來處理，其中包括景深通道、雨水(多層，以保證疊加後雨水的豐富感)、水流通道(作用到物體上，調整其色澤和高光，體現被打濕的效果)和反彈粒子等等，正常的合成工作是艱苦而富有挑戰性的。編輯的工作和電影的剪輯工作比較相似。
工序八 >> 配音和音樂
產品：《魔比斯環》為打入國外市場，劇本一開始就用英語寫成，裏麵人物的口型也是用英語的口型。他們請來美國明星來配音，國內也請了老牌配音演員童自榮、哈利·波特的配音演員吳磊、英格麗·褒曼的“中國代言人”曹雷等。音樂方麵則請來捷克交響樂團演奏氣魄宏大的交響樂。
工序九 >> 質量管理
產品：整部《魔比斯環》最終能夠出現，以上的工序能夠順利進行，最根本的，還是靠這第九道工序的幫助。如果沒有這道工序的強大支持，動畫師們無法得到用起來得心應手的插件，無法保存自己製造出來的大量文件，無法對整個製作進度有一目了然的了解。用了這套管理係統，環球數碼才能說自己真正掌握了CG動畫電影製作的核心技術。
■藝術導演陳明專訪
“我們不希望成為皮克斯”
雖然《魔比斯環》片末的演職員表上，幾乎是清一色的西方人名字，但是真正堅持始終的，隻有中國人。藝術導演陳明在《魔比斯環》5年的坎坷成長曆程中，扮演了不同的角色，最後兩年，在國外監製基本上都離開的情況下，他實際上成為了影片的導演。《魔比斯環》後，他又導演了環球數碼的一部動畫短片《桃花源記》，這部結合中國皮影戲、剪紙和水墨畫的三維動畫作品，最近獲得了日本“DigiCon 6+2”大獎賽中國賽區第一名和2006中國國際動漫影視作品“美猴獎”最佳短片獎。
好萊塢的皮克斯，代表著世界上最高的CG技術。在中國CG設計師眼中，打造超越皮克斯的團隊才是真正的目標。
用中國人製造原子彈的方式開始製作動畫電影
南都：這部電影有很多外國人參與，從演職員表上看起來，幾乎像一部國外做的片子，大家都因此懷疑它是不是中國人做的電影。
陳明：這是這部片子特別的地方。我們有很多國外的人參與，但他們的參與都是某一個層麵上的，一般呆個一年半載就要離開。他們的作用多是在早期的訓練上，教會我們基礎的感覺，就像“師父領進門，修行在自身”。他們給我們更多的是一種啟蒙，片子的大量實際創作是中國人在做。其實這部片子到最後基本上已經沒有太多外國人的工作結果，因為片子本身不斷更新，他們當年做的事最後都被切換掉了。
南都：《魔比斯環》看起來和西方動畫片十分相似，但據說你們還是在裏麵融入了中國元素，能說說具體是哪些地方嗎？
陳明：讓·紀勞的原畫是非常潦草的，線條而已，但那些角色最終要被完整、具體地表現出來，比方說服裝，它有紋理、圖案、顏色的搭配，細致到每一根項鏈、每一粒紐扣、每一個道具等，我們在這些細節上加進東方的元素，所以跟西方一貫的造型不一樣，所以說對中國觀眾而言，也會有一種新的視覺體驗。
南都：你是這部片子的藝術導演，並且從頭跟到尾，能談談製作的過程中，遇到哪些困難嗎？
陳明：其實我的角色一直在轉換。困難要講的話，實在太多了。我們是從什麼都不知道開始的，頭一兩年時間，要組這個團隊，要想辦法弄清楚團隊的規模、結構，這條生產線到底要多少人才夠，1000個人成本可能太高，然後是流程，生產一部電影應該分成多少個環節，應該怎麼樣去分。以前搞“兩彈一氫”，中國人造原子彈，沒有計算機，是真的會拿算盤去算數據，我們的起點就是這麼低。我來深圳之前有多年電腦動畫製作的經曆，但對做一部電影，完全沒有概念。怎麼辦呢？就買《玩具總動員》的DVD回來，看電影後麵的演職員表，按照上麵的名目看應該分成多少個流程，像生產部經理，生產部助理，生產協調，生產調度，還有角色動畫師，表情動畫師，群眾演員的動畫師等等，我們把名銜一個個記下來，這是很有用的。
目標不僅是票房，還有創造屬於自己的CG技術
南都：《魔比斯環》是國內第一部CG動畫電影，而且你們還是從零開始，但從片子的技術層麵來看，有不少大場麵，人物眾多，細節精密，完成的難度相當大。為什麼你們才起步就選擇一個這麼高的起點呢？
陳明：《魔比斯環》一開始定位是一部史詩片，視覺效果要宏大，角色的服裝、造型走的都是華麗、豐富的路線，這種古典路線的動畫在美國的動畫片裏出現得少，因為用CG做這種東西需要大量的手工，在美國成本太高了。這部片子做了非常多細節上的刻畫，和美國CG動畫片實際上走的是不同路線。我們之所以選擇做這種類型的片子，是因為我們不僅僅看到一部電影，不僅僅看到一個項目，不僅僅要收到一個票房，而是要開發一項技術。那麼這樣的片子對中國來講就非常必要。《魔比斯環》裏複雜的細節刻畫，帶來許多技術難題，在CG行業中，技術是你進入這個行業的入場券，所以能把這個片子完成、上映，我們回收的不僅僅是票房，還有知識產權，更重要的，是得到一個具有生產能力的團隊。
南都：其實中國乃至全球都存在很多製作CG動畫的公司，他們和能製作CG動畫電影的公司之間，到底有什麼不同呢？
陳明：有規劃地投資和個人創作小組很大的區別就是研發。像皮克斯、夢工場這些大公司實際上都有一個比較好的研發團隊，CG技術除了自己研發之外沒有其他地方可以得到。比方說，肌肉係統和毛發係統，別人研發出來就有了知識產權，大家彼此是競爭對手，他是不會給你的，你隻有靠自己。我們用Maya軟件，它僅僅是一個軟件，你要在這個軟件中去研發你的工具，並加快研發的速度，這就要消耗大量的資源和資金。
曾經用100萬來製作中國風格的動畫短片
南都：《魔比斯環》讓大家質疑你們還能不能做出有中國風格的東西，但是你們很快就拿出了《桃花源記》、《夏》這樣有中國特色的作品，雖然是短片，但相當精彩，你們有沒有想過把它們放到電影院裏去放呢？
陳明：對CG動畫而言，造型、風格是最重要的，它就像一個遊戲，一旦遊戲規則定下來以後，故事可以無限地編出來。我們現在製作短片，其實是在沿用一種產業模式。像皮克斯，他們每年製作很多很多的短片，都是以後長篇的雛形，在短片裏，他們先把角色、性格、視覺風格、畫麵這些技術問題解決掉，以後再編一個故事套上去，就像做容器，做完再填充。《桃花源記》也是一樣，先做出來一個容器，看效果如何，好的話，我們有可能把它發展成長片。
南都：《桃花源記》用了剪紙、水墨、皮影等中國傳統元素，但因為這些技法本身的特點，使畫麵看起來跟以往的二維動畫區別不是很大，但你們用三維電腦來製作，是不是顯得有點“大材小用”？
陳明：皮影戲的時空是非常有限的，有點像舞台劇。一旦把它放在電影裏麵，就變成可以爬山涉水，去很多很多地方，加上電腦動畫的特技，運動起來有很大的空間，如果用手工去操作皮影就達不到。還有一個，做風格設定的時候，不是平白無故的，我們選皮影，其中一個原因是皮影的造型比三維立體的成本少很多，另外一個是口型，因為角色造型很誇張，對寫實的要求就不是很強，口型隻需要動幾下，就會讓人覺得他在說話，這也降低了成本。因為是短片，我們不可能拿1000萬來做，(你們做這個短片花了多少錢？)理論上是花了100多萬。
南都：《魔比斯環》出來後，有人說環球數碼是“中國的皮克斯”，你們是不是也當自己是“中國的皮克斯”呢？
陳明：如果單從技術角度來說的話，IDMT(環球數碼)其實和皮克斯還有一定距離，因為它的曆史和投資遠遠比我們大，而電腦動畫跟資金、投資有關係，跟研發的結合非常緊密。如果作為一個藝術家來看，有很多地方值得我們學習、追趕的地方。但如果從從業者角度看，我們會覺得他們是那麼的弱不禁風，隨時可能會倒閉，隨時可能會被出售。皮克斯也好，夢工場也好，它的財務狀況並不是十分好，因為它的成本太高。現在皮克斯被迪士尼收購了。我們從技術研發的角度，希望達到皮克斯、夢工場的高度，但從企業經營角度，我們遠遠比他們好，我們並不希望成為皮克斯。可能5年之後，我們發展到更大，而皮克斯可能已經改名易姓了。
