編輯跟著意誌走
本文開始時曾經提過，編輯是構成的作業。編輯者為了既定的目標和意圖，可以打破攝影素材的先後順序重新編排影像的結構，所以編輯就是影像的再構成。這裏最惱人的是第一個鏡頭(first cut)到底要如何安排。
基本上最具主題性的鏡頭就是第一個鏡頭，主題鏡頭就是可以傳達主題精神給全體觀眾的鏡頭。主題鏡頭因負有任務，因此如以固定畫麵(fix)而言當然使用的是長鏡頭，因為長鏡的畫麵能提供較多的信息。影像舞台要表現的內容也可很明確地傳達給觀眾。
其次，和上述相反的是，以象征性的鏡頭作為第一鏡頭，用來誘導主題鏡頭的出現，也就是緩緩的把觀眾引進到趣味的舞台中心。(倒置法 反傳統順序的逆向導引法)構成可以左右作品的內容，這在一般的標準化影片中是難於看到的。
旅行的影片一般都是依照時間的順序來編輯，其實如果你省略出發時的片斷，從到達目的地開始編輯，這一點也不奇怪。也有很多作品是把旅行最重要的部份拿來作開頭。電視台製作的旅行節目也大多采用這種方式。結婚記錄片也不一定從枯燥的新娘化妝開始。如果把過程中最感人最溫馨的畫麵放在第一個畫麵，這支影片就有較強的吸引力。
有些紀錄片是從現在的狀況追溯到過去發生的事。紀錄片最基本的是要保持客觀的觀點。但現在也有用戲劇的手法來表現的方式。也有影片開始時隻聽到聲音，眼前什麼也看不到。這是聲音導入法。
編輯前你如果肯多發點心思去構思，你會有較大的收獲。好的開始是成功的一半，這句諺語用在這裏最為貼切。
反操作(Re-action)
在構成影片時采取某些保留的片斷，可以增加影片的神秘性。一支欣賞紅葉的影片，開始時沒有任何紅葉的畫麵，隻看到人們在觀看、拍照、讚歎，手指向上方的種種不同的表情，以此來誘導觀眾期待看到後續發展的好奇心。當美麗的紅葉一幕幕展現出來時，開始醞釀的氣氛使觀眾對主鏡頭給予最大的注意力。
此外，為了強調紅葉的美，編輯時可選擇眾多遊客的麵部特寫，藉感動的表情間接描寫紅葉之美。這就是反操作(re-action)的手法，反操作也是構成的重要因素。
[page]主觀鏡頭和客觀鏡頭
編輯時意識上可分為“主觀鏡頭”和“客觀鏡頭”。大體上主觀鏡頭是近鏡、手持攝影機拍攝、鏡頭在低角度，或是多種特殊的要素混合。客觀鏡頭是長鏡頭、使用腳架、高角度拍攝(神的視線)。這是最客觀的鏡頭使用方式。
有AB兩人對話時，拍攝A的單獨鏡頭是主觀鏡頭。(B之所見)，AB二人同時入鏡或是透過A的肩膀拍攝到B時是客觀的鏡頭。一般拍攝人談話的鏡頭都是從客觀的畫麵開始，等到兩人進入深談時再轉變成主觀的的鏡頭。拍攝類似遊行、迎神、等活動也是利用相同的方法。開始時使用三腳架拍攝幾個長鏡的畫麵，這是客觀的鏡頭。在整體狀況都交待清楚後，隨即拿著攝影機進入人群中，捕捉各種動態的畫麵。這是主觀鏡頭。觀眾有如進入人群中去感受臨場的感覺。這種微妙的變化，可以使觀眾有移情的作用。這是攝影配合編輯，使影片的構成表現有深度的一個例子。
鏡頭的結合
如果以攝影和編輯之間的相關為重點來思考，前鏡頭和後續鏡頭的順利連結需要兩者相配合。雖然許多畫麵都是獨立的，銜接時常常發生對立的現象，但也並非不能取得“融合”的效果。這裏的關鍵是“共通項”和“類似性”。如果A和B的銜接是對立的，但A和(a)卻有融合的要素，而(a)和(b)有共通項，那麼A (a) (b) B的連結就沒有問題。
用一個實例來說明
譬如我們拍一間廟宇，A是廟前廣場上的一隻石獅子的特寫，(a)是石獅子的全身和背景的一棵老榕樹(b)是老榕樹和樹後麵的廟堂，B是廟堂。連續畫麵如果有“共通項”A、(a)、(b)、B就能融和連結。如果影片是以演出的方式拍攝，就可以事先設計使用較大膽的手法。
下麵舉個例子用六個鏡頭來記錄男女約會
第一鏡：一個正在等人的女生的半身鏡。
第二鏡：近寫女生看手表
第三鏡：手上手表的大特寫
第四、五鏡：一麵看手表，一麵急著趕路的男生
第六鏡：遲到了的男生，向女生鞠躬道歉。
看到第三鏡的手表特寫，大家都以為是女生的手表，其實它是男生的。用這樣的連結也可以使前後連貫，感覺上順暢。手表是兩人的共同項。
再舉個例子
第一鏡：一個男生喝了一口可樂，然後把可樂瓶子拿向左側，瓶子出了畫麵。
第二鏡：另外一個場景，一個女生伸手出了右側畫麵，拿進來一瓶可樂。
第三鏡：女生喝了可樂，像男生一樣拿可樂瓶伸出左側畫麵。
第四鏡：不同背景的場所，一個小孩從右側畫麵外拿進一瓶可樂
這裏可樂瓶是共同項，本來不同時空的場景都可以透過這個共同項連結起來。
有關類似性的結合我們用相似形來說明比較容易明白。
譬如 人的臉>>>眼睛的特寫>>>滿月>>>從上方俯瞰的杯子>>>在杯子裏倒入啤酒>>>同一俯瞰角度看到的圓盆裏的啤酒……像這樣完全不相關的物品靠相似形結合就不會有唐突的異樣感。
在剪接時用共通性作為緩衝材，是編輯的一般常識。因此為編輯預作準備的攝影工作就變得很重要了。
