[幕後製作]CGV揭密《情癲大聖》

(Eddy Wong) Special Effects Director / CEO
 

《情癲大聖》作為劉鎮偉導演《西遊記》10年後的一個終結，觀眾的評價雖然可能褒貶不一，但大都對戲中精彩的電腦特效留下深刻印像。今次與上兩集最大不同之處，就是電影運用了大量的電腦特技，並配合大量全CG動畫，為電影創造了一個華麗荒誕的世界。據電影公司表示，《情癲大聖》單單在電腦特效方麵就耗資了2千萬港元製作，並由萬寬電腦藝術設計有限公司負責。萬寬與英皇電影有限公司可用合作無間來形容，包括以往的《千機變》1、2集和《新警察故事》等；不過與劉鎮偉導演合作卻是第1次。劉鎮偉素有無厘頭老祖的稱號，亦是香港電影界的一位鬼才，成名於80至90年代，過往曾執導多套叫好亦叫座的電影，包括《九二黑玫瑰對黑玫瑰》、《西遊記》係列、《賭聖》、《天下無雙》等。而今次劉與萬寬合作，正好讓他的荒誕意念發揮得淋漓盡致。而眾所皆知，劉是一個非常嚴謹的導演，萬寬與他合作期間可曾發生磨擦?萬寬的CEO兼Special Effects Director的Eddy就表示，劉是一個要求很高的人，期間他們亦試過曾鬧不快，並爭持至麵紅耳熱的地步，但是被此其實都隻是希望可以出來有更好的效果；總括來說，他們是合作得相當愉快的。雖然萬寬本身已經是本港一間極具經驗的老牌CG製作公司，但對於今次應付電影《情癲大聖》，仍然視為一個頗大的挑戰，除了因為戲中要處理大量全CG鏡頭外，大量天馬行空的新嚐試、高度的前期製作參與，包括一連串的角色造型及場景設計，都跟以往他們過去負責的電影不可相提並論。正如Eddy所說:「今次《情癲大聖》與以往的電影是有點不同，亦是我印象最深刻的一部。因為我們參與前期的工作會比較多，而且是公司有史以來牽涉到最大人力物力去製作的一部電影，今次工作差不多橫跨我們公司所有員工。」至於製作時間方麵，後期製作大概有8個月時間，但要是把前期計算在內，萬寬總共花了一年半的時間去籌備及製作有關的CG效果，雖然如此，Eddy仍然認為今次時間是不足夠的，因為他認為有很多CG鏡頭其實是可以做得更完美一點的。麵對如此緊迫的時間及導演大量天馬行空的要求，Eddy承認當時外界都會質疑他們是否可以完工，甚至認為他們是否有神經病。對此Eddy表示:「可以這樣說，如果導演永遠不肯去嚐試新東西，我們的層次便可能隻是停留在某一個階段，但要是他肯應允的話，我們便會盡最大努力去做到最好，至於結果如何便隻有天曉得。說真的，要是我說所有CG效果都是很滿意的，肯定是騙你，不過我會覺得部份效果還是做得相當不錯的。不過在過程中，我們是真的是有得益，除了是技術上得到進步外，還有其他方麵。總括來說，今次製作《情癲大聖》是苦中帶甜!」


由於《情癲大聖》需要動員萬寬所有的員工的參與，以及公司一向重用年青人的政策，因此不少新入職的員工都獲得機會直接麵對導演及其他電影工作人員，這無疑是一個難得的經驗。但對於一班平均年資隻有一至兩年的動畫師來說，要直接麵對導演之餘，還要在其他人麵前裝得很有經驗的樣子，但心底裏可能是一直在發抖的；到底他們如何應付及指使一班比他們更老練的工作人員去互相合作?入職隻有兩年多的Special Effects Producer阿聰表示，今次《情癲大聖》才是他入行以來所負責的第2套電影，他並有感而發 :「作為一個新人去麵對如此大型的製作，我最初都會經常感到很旁徨，尤其是很多時我要直接麵對導演，而劉鎮偉又會問你好多問題，好像問我這個特技可以怎樣去做，又或者問我可以提供什麼的input(點子)給他。我隻能夠盡我最大努力去解答他的各種問題，以及盡量花多一點時間去找references(參考)給他看，要不是就找其他部門的同事徵詢一下意見，我們是否可以提供導演以上的東西等。」而對於可以親身接觸導演劉鎮偉，並要每天在他旁邊共事，同樣是入行隻有1年半的動畫師(Department of Creative)Angel坦白表示，她最初是真的感到膽怯的「導演差不多每天坐在你身旁看著你工作，肯定有點害怕吧。而且從事creative(創作)的空間無疑是很大，但是相對地我有時候都會感到空間真的太大了(笑)。特別是導演的腦筋真的轉得很快，有時候我還未完成這部份，可能他已經想到了另外一個念頭，我便要即時依他指使重新繪畫另一樣東西。而且很多時候他都會問你很多問題，好像他會問到有些CG效果是否真的可以實行的嗎?而我由於新入行關係，很多事也不敢貿然應承他，說真的，我經常也為此感到頭痛，不知如何是好。」雖然如此，但可以有機會參與如此大型的電影製作之餘，還能夠有份負責構思電影中的各種造型設計，都為Angel帶來其在其他工作上不能找到的滿足感。

製作流程專訪
受訪人物: 黃宏顯(Eddy) Special Effects Director / CEO
張智聰(阿聰) Special Effects Producer


CGV:阿聰你入行了多久?
阿聰:兩年多。


CGV:今次是你負責的第幾部電影?
阿聰:第2套，上一部是《千機變2花都大戰》，當時年資是半年。

CGV:可以簡單一下介紹自己，及在電影中負責的工作?
聰:我是Special Effects Producer，在前期的時候我已經要開始要跟進有關工作，在實際拍攝期間，我亦需要在旁專門應付導演各式各類的問題。


Eddy:隻要導演有任何疑難雜症，他不是找我就是找阿聰了。其實劉鎮偉本身不會理會你是新人還是舊人，要是他覺得是你的問題，他不會給你情麵並會即時罵你，因為他既然認為你是專業，你就應該可以達到他的要求。


CGV:阿聰，你是否經常受到導演的額外訓話?
阿聰:那肯定是有吧，哈哈。


Eddy:我覺得劉鎮偉其實是一個喜歡培訓新人的導演，由於他做事一向都是比較嚴謹苛刻，很多新人麵對他的時候肯定都會感到害怕的。但其實他是希望我們這班從事電腦動畫的人員，對電影製作方麵能夠更加熟悉及真正做到與電影融合。



阿聰:是的，在實際拍攝的時候，導演都會傳授很多電影知識給我們。好像有時候他會忽然跟你談起，為什麼他會這樣去拍攝這場戲，又或者反問你是否應該這樣去拍攝，其實他亦希望知道你對這一套電影有什麼感覺。同時我覺得導演是很願意教授別人的一個人，他不會吝惜他的東西，經常都會告訴我們很多他的經驗之談，當然他這麼努力去教你，亦同樣希望得到回報的，就是你要更努力去提供更多input(點子)給他，所以我們每天在拍攝之前都要花一番功夫去預備及熟讀劇本。
(阿聰) Special Effects Producer



CGV:要你們去熟讀劇本?
阿聰:是的，因為他在現場隨時會問你有關的電影對白，好像他會問你，是否記得這句對白是什麼，又是否猜到它的含意，他是會無時無刻去challenge(挑戰)你的。


Eddy:所以我覺得今次的special effect(特效)跟以往比較，是相對地跟電影更加融合的。


阿聰:其實我會覺得劉鎮偉是一個要求很高的人，他在實際拍攝期間，亦有別其他導演。其他導演在現場一般都是徵詢你關於technical(技術)方麵的問題，但劉是很不同的，他的問題是多得很，好像戲中一幕敘述阿Sa遭到謝霆鋒拋棄，而金剛棒變了一隻手去安慰她，雖然在拍攝之前，我們已經繪畫了storyboard，但在現場，導演仍然會問要是我們的話，會怎樣去拍那隻手的出現?他會很仔細地講解給我們聽，不同的拍法其實是會直接影響到出來的結果，甚至是演員的演繹方式。而且導演的問題是很深入的，例如他會問到那隻手應如何入鏡?他要拍多少次才足夠?那隻手在入鏡時應該是很溫柔還是怎樣?於是我們便提出了一些建議，再反問他覺得怎麼樣，而導演依著那些建議又會回應一些他的評語，如事者反覆來回幾次之後，如果發現是可行的話便會立即去嘗試，而我們對整場戲亦會變得很清晰。導演其實是希望知道我們除了在技術支援以外，還能否給予他再多一些東西去幫助他present(表達)這場戲。

CGV:是否試過遇到難於製作的鏡頭而不敢直接告訴導演?
阿聰:好像有一場於竹林的戲，導演本來希望在畫麵上跌下很多的水珠，我們在現場視察過之後，一來發覺在拍攝上會有困難，二來亦覺得製作上是有難度的，於是我們會建議不如用樹葉去代替水珠吧，因為出來的效果其實是挺像的，而且製作上亦比較容易，導演在權衡過之後亦同意了我們的想法。我覺得跟隨現場拍攝的要點是，我們要很清楚導演希望這場戲表達的是什麼，他需要的是什麼，他希望達到什麼的效果，於是我們就provide(提供)什麼給他。雖然導演是非常高要求，但其實他亦是一個可以互相商量的人，好像有時候你可以給予到他一些新的point(點子) ，他會於鏡頭運用上幫助你，去令到出來的CG效果更精彩。


CGV:那你對今次電影有什麼感覺?
阿聰:感覺…好長。我們從第一天接到劇本開始繪畫storyboard，之後製作animatic，到拍攝，再到進行後期製作，時間真的過得是很長很長。而今次我們與以往有點不同是，在製作animatic的時候，由於公司同時亦安排了配音，因此animatic一出來，我們大致上已經能夠看見將會出來的效果是怎樣，同時亦有助我們怎去應付之後要麵對的每一步。

CGV:今次你們有多少位同事去跟隨拍攝工作?
阿聰:4位。


CGV:你們是否亦要負責文戲部份?
阿聰:是的，因為很多時候CG未必一定是在動作場麵才需要到，好像一些大型的場景，我們都會繪畫了很多的concept drawing，讓導演在事前可以想像到那場戲在實際拍攝時大概會是什麼樣。


CGV:類似南天門這種全CG的場麵，你們在事前如何與導演溝通?
阿聰:我們在之前會做flow及animatic給他看。而由於導演的要求是要快而準，因此每一次當他有了新的comment(評語)又或者想到了新的點子，他都會要求你盡快給回他feedback(回應) 。因為有時候一兩個鏡頭的改動，可能會直接影響到之後的剪接。


CGV:當完成了拍攝的工作，最後亦是最重要的事來臨，你如何跟內部同事去溝通進行有關的後期製作?
阿聰:首先，我要很清楚究竟實際上有多少個鏡頭需要去做後期。由於我的經驗不多，所以我會盡自己最大努力，花多一點時間去提供最準確的information(資料)給負責後期的同事們，讓他們能夠準確地做到導演心目中的效果。








CGV:那你覺得身為一個producer最主要的東西是什麼?
阿聰:細心及盡責去負責每一個流程。


Eddy:其實阿聰的位置是非常重要的，而且壓力亦很大，因為一個人的出錯，是會引致整個團隊走向錯路，尤其是對於年資不太高的同事來說，它的心理壓力亦會加倍大增。


CGV:拍攝後，你們會如何分安排去present(報告)給導演看?
阿聰:在導演的角度，一拍攝完畢，他恨不得我們即時完成所有的CG特效，但我們當然知道這是一件沒可能的事。因此我們需要評估一下應該先給什麼導演看，什麼可以遲一點才拿給他，我們首先要逐步逐步有層次地去作present(報告)，好讓他對實際的CG製作先有一個基本認知及了解，才能使他明瞭到一些以為很容易的改動，實際可能是需要花上很多時間及心機的。而導演其實亦會諒解我們的製作流程，同時由於我們的feedback(回應)的頻率亦頗高，因此他其實都頗為清楚我們的進度。


CGV:你最深刻的是那一場?
阿聰:每一場都深刻，哈哈。真的要選會是電影初段孫悟空於天空中和蟲王打鬥那一場，因為那場戲其實我們是提供了很多input(點子)下去，才會有今天出來的效果。其實現在跟最初製作的animatic版本已經完全不同。而之所以會出現今天的版本，並非因為最初估計錯誤，反而是因為在實際拍攝後，我們發覺其實是可以develop(發揮)得更遠的，因此回來之後，我們與Eddy商討了很久，並且又再provide(提供)了更多的ideas(點子)給導演，興幸又得到他的接納，於是我們將新加入的點子再去做flow給導演看，以求可以令到最後的CG效果更加精彩。可以這樣說，其實這場戲是作了很多輪反覆的修改才能有今天的成果。






CGV:你覺得今次負責《情癲大聖》與上次《千機變2》有什麼不同?
阿聰:感覺完全不同，因為製作《千機變2》的時候，其實是比較偏向technical(技術)方麵，在事前已經知道大概出來的東西會是什麼，心理已經有了底，而時間亦非常緊迫，創作性肯定沒有今次那麼大。好像孫悟空的那一場，其實劇本上隻是簡單寫上了孫正在打架，至於是如何打法當時其實是沒有交代到的。在今次過程中，我是學會了很多東西，好像電影的節奏、timing(時機)的運用、drama(戲劇場麵)的處理等等。好像當我們做了一段flow出來的時候，要是導演覺得不滿意，他並非一句不喜歡就要你重新修改便算，他會仔細解釋給你聽，某些部份的時間並不應是這樣處理的，而應該是什樣出來的效果才會來得好看。我覺得今次最大的得著是從導演身上學到很多電影的東西。

CGV:多謝Eddy及阿聰。