譯者按：“人體攝影”如今在大陸似乎有遍地開花的勢頭，似乎隻要把模特的衣服脫了，拍出的照片就是“人體藝術”了！如果真的是那樣，國家似乎不應該查封黃色那些網站，因為那裏刊登的都是“藝術品”。
顯然“人體”藝術不是脫下衣服拍照那麼簡單，那麼究竟怎樣的照片才算得上人體藝術攝影呢？我個人的理解，真正的人體藝術作品不僅僅是對人體之美的展示，應該對造物主創造出來的如此完美的造型有一種頂禮膜拜的神聖感。這裏，翻譯一篇美國攝影師Philip Greenspun的文章，我們不妨來看看他是怎樣詮釋“人體攝影”的：
人體藝術攝影漫談
Philip Greenspun
大腳
注：除注明攝影者外，本文所有圖片均為Philip Greenspun本人拍攝。
好的人體攝影作品本身就是一種語言，無需過多描述
相機：Rollei 6008 鏡頭焦距：250mm ，使用三腳架，柯達 VHC 彩色負片
這是我自己最喜歡的一幅人體攝影作品，事實上在拿到衝洗出來的照片之前我自己也不知道畫麵會如此完美。這是從一幅6x6的中畫幅照片中裁剪出來的一部分，隻占原畫麵的大概1/5，原來的畫麵上除了模特，還有海灘、石頭以及一些其它亂七八糟的東西，如果不剪裁的話，原片就是廢片無疑。經過大膽的剪裁，我確信這就是一幅人體藝術作品（有寬泛的剪裁餘地，這也許是中畫幅的魅力之一），畫麵語言本身會傳遞美的感受，不需要其它的描述。
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Rachel 博士 .1992 享受十年辛苦工作換來的物質生活
11000平方英尺的空蕩蕩的實木地板似乎在向我召喚“你不會再有第二個機會了，這裏明天就會堆滿各種家什，快點拿出你的Canon EOS-5相機, 裝上20-35/2.8L鏡頭和 TMAX 3200膠卷拍吧！”。拍攝時讓模特和這地板都一絲不掛，烘托出博士失去工作後一無所有的淒涼。（原文此處語焉不詳，可能是失掉工作的博士必須搬出這所房子）。
共和黨的舞台
此片拍於1992年總統選舉期間，當時女權主義組織對共和黨華麗而虛無的競選口號感到惡心。（也許我應該將那些藍色、紅色、白色的腳印做小一點）。
還記得討論強奸問題的那期《時代》周刊的封麵嗎？恕我直言，他們應該用我這張照片。
這幅照片是1981年我在麻省理工讀大三時在宿舍拍攝的，背景是用一塊棕黑色的毯子湊合的，照明就是宿舍的頂燈。所用的相機是一台價值僅100美元的雅西卡雙鏡頭反光相機。
1993年的時候我想用更高級的器材重拍這幅照片，當時我使用價值5000美元的祿來6008相機、專業影室閃光燈、電動背景布和高挑瘦削的專業模特。很遺憾，無論如何我再也重拍不出原來這幅作品的感覺……
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倒立
這是後來拍攝的兩幅作品。
人體的動態美
攝影：Richard Avedon
早期，由於受繪畫的影響，也由於受製於感光技術，攝影作品中的人體都是靜止的，但有了價值3萬美元的一套高級影室閃光燈，沒理由不展示人體的動態美。
Richard Avedon在拍攝這組照片時，讓模特不停地自己走動，這樣她再也不感到手足無措（順便學一句英語諺語deer-in-the-headlights，手足無措 ）。為了保證動態的模特能得到恰當的照明，Richard讓他的助手在攝影室的另一端用燈光跟蹤模特的位置。
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這是經典的影室人像，盡量少的背景、中畫幅、中焦距、使用柔光箱……我不想說這幅照片有什麼不對，但我更喜歡下麵這樣的有環境的人像：
紅寶石海灘·華盛頓奧林匹克國家公園
這是《與塔蔓莎一起旅行》專輯中我最鍾愛的一幅，富士維爾維亞膠片對肌膚的細膩表現真是無可挑剔。
