動畫的攝製過程 office:office" />
一部動畫片的攝製過程．大體可分為三個階段：
一、籌備階段
是動畫片繪製拍攝前，導演、美術設計製片人等主創人員進行藝術創作非常重要的階段 要求工作做得細致、條理並和市場相結合，進行相關的市場調研工作。這些工作完成的好壞，對第二階段的具體繪製、生產都有很大的影響。在影院動畫的創作中，這一點顯得尤為重要。
籌備階段需要完成的各項工作有：
1. 體驗生活：選擇與劇本相關的生活地點，收集各種素材．寫生各種人物形象、景物、道具 供影片創作時用，也是主它lJ人員所做的主要工作之一。
2. 分鏡頭台本：通過深入生活對文學劇本再加工，並寫成電影分鏡頭、文字台本，把全劇分成若幹場次並將全部內容分切成許多電影鏡頭．然後製成分鏡頭畫麵劇本。
3. 美術設計：根據劇本及導演的意圖，設計出主要場景、色彩風格，便於日後具體鏡頭的繪製。
4. 造型設計：確定影片的藝術風格．劇中人物(角色)的年齡、性格、身份設計出角色的造型．並銨確定的人物造型畫出主要角色的比例圖．主要形象各個角度的標準造型圖，也包括角色服飾及相關道具。
5. 先期音樂和後期對白：確定音樂風格和全片的主旋律．並按劇本要求，寫出主題歌。插曲和某些節奏性較強場次的先期音樂或進行角色的對白錄音，動畫設計根據對白的長度，來設計講話動作。先期音樂在操作上有一定的難度成本較高。但藝術效果好．成功率高，在影院動畫片中常用。
6. 設計稿：根據畫麵分鏡頭台本，按不同規格繪製成正式的鏡頭設計稿，但設計稿必須明確畫出人物與背景的關係、角色活動範圍、鏡頭推拉搖移的具體處理，它依據分鏡頭本，但要比分鏡頭本更完善、更準確．設計稿上應標明鏡號、規格、秒數、移動長度、拍攝要求，背景與人物的對位線等。
7. 試驗片∶以人物為主要角色,比較寫實的動畫片要根據劇情需要組織人員進行排戲．以使動畫設計得以從中體會劇中人物的一些規定動作表情,增加感性認識。必要時使用照片、攝像、寫生等手段,選擇一組典型鏡頭或片斷進行繪製、拍攝，供導演、設計、原畫等人員在創作中參考，使劇組人員掌握該片的特點。
二、製拍攝階段
動畫片攝製組的工作主要是在繪製、拍攝階段。一部動畫片從劇本到導演分鏡頭、美術設計、原畫、修形、動畫、繪景，直到描線上色、攝影、洗印、剪輯等多道工序，具體內容在後麵章節中詳述。
後期階段
在整部動畫片創作中相對投入人力最少的一個階段，但卻是影片最後完成的關鍵。在聲音處理上，動畫片有著自己的獨特藝術規律，隻有認真做好每一個環節，才能取得影片最後的成功。
目前國際上較流行的利用計算機進行掃描上色．不僅提高了生產效率也便於導演的修改。這種製作方式，越來越多地被製片公司
