首先聲明，對於攝影技巧紅淚目前尚處於幼兒園的水平。這篇文章隻是針對一組相片有感而發，錯誤是正常的，不錯誤是偶然賺到的。嘿嘿，不是謙虛，諸位也知道，紅淚這人最為可圈可點點就是不懂謙虛。
這組PP躺在我的機器裏好久了。第一次讀到它們的時候對我的衝擊是不小的，不僅僅是感官的衝擊、同時也是一種心理的衝擊、對正常思維的衝擊。作者用反常的拍攝手法，透過隨處可見的建築物、室內靜物，述說了一個故事：某一天他在等一個人，從大雨滂沱等到雨過天晴，從孤獨的下午等到華燈初上，伊人卻爽約不來。於是他消沉、孤獨、寂寞。這組PP就是表現了這個過程、這種情緒。初看還以為作者因為技巧的純熟隨手亂拍，細細品讀之後，才明白作者故意通過一些“錯誤”的技巧比如曝光過度、曝光不足、失焦等手法表現他的情緒，可見作者的良苦用心。
下麵按照作者拍攝的時間順序把我的感知寫出來。
這是一張曝光不足的PP。曝光時間是1/3s,光圈數值F4。因為曝光不足，整張畫麵陰沉、灰暗，加上作者後期的黑白調處理，一種消沉的情緒透過照片迎麵而來：故人已經錯過了相約的時間，因何不來？莫非不來？可知我的心已經從希望的頂點跌落到陰沉的低穀？
又是一個小時過去了。有約而不來，雖然有一大堆的工作卻無心事務。心思已在別處，椅子的孤獨、無聊，何嚐不是作者的心緒?和上一張相反，這張是過度曝光的PP。速度是1/2s，光圈同樣是4。照片亮處已經接近灰白。冷調的家具、地麵，幾張看似隨意擺放的椅子，讓整張PP有點構成的味道。正是這過度曝光與冷調，營造了一種虛浮的氣氛，正如作者懸浮的心境。試想，這張PP如果曝光正確，太塌實的照片能如此傳神地傳達出作者的心緒麼？
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這張找不到焦點，就是我們所說的“失焦”。一般情況下，失焦的照片隻能算是垃圾。但這PP正因為作者故意的“失焦”而出彩。雨過了，天睛了，殘陽映窗，時光流逝，伊人依然不來，作者最後的希望破滅了。惆悵、落寞因了沒有焦點的模糊而緊緊抓住讀者的心，一種幾近虛脫的絕望通過這模糊一片表現得淋漓盡致。這種找不到焦點的畫麵最能表現一種混亂的心緒，作者巧妙地利用了這點。這張應該是故事的高潮部分了。
故事接近尾聲了。已經是夜幕降臨，華燈初上，那人卻渺無消息。大千世界，滾滾紅塵，何處去尋覓伊人背影?這張片片，速度3S。作者用慢速度的手法，讓霓虹燈產生出遊離的效果，也遊離出作者無處著落的思念和牽掛。深灰藍綠色的畫麵上，黃色的廣告牌、紅色的霓虹燈，還有被虛化了的建築物，與抽象油畫有著異曲同工之妙，給讀者一種強烈的視覺衝擊。
這幾張PP，把主角隱藏起來，主人公的影子卻無處不在，故事也連貫地發展著。通過幾張不按照牌理出牌的PP，讀到了作者從等待、到等待中的孤寂、孤寂中的無奈、無奈中的絕望這些情緒變化過程;通過看似隨意卻精心構思的手法，讀到了作者不羈的創作思維。這些，作者是在他的工作室完成的，景物都是司空見慣，一般的攝影師不願意用的，他隨手抓來，就是作品。不能不說，作者是高手，運用技巧的高手，表現情緒的高手。
