梅花屬落葉喬木，素以耐寒立雪，典雅含蓄，而聞名。自古以來，就是文人雅士所詠頌的對象，而今，對於色（攝）友來說，它更是鏡頭前一個永恒的美麗主角。隨著數碼相機的廣泛普及，愈來愈多的人在迎春踏雪賞梅的過程中，遇到了有關梅花攝影的一些常識或技巧性問題。在此，我們不妨重溫“8項要素”，縱情閑談，娓娓道來——
要素一：枝幹相襯 更見風骨
花枝一脈，香蕊壓枝，是梅花在視覺形態上的一個明顯特點。 換句話說，梅花是花不離枝，枝幹映花。由此，以往那種一味追求突出主體，而忽略陪體的拍花經驗，是不適用於梅花攝影的。再說，梅樹的枝幹玲瓏蒼勁，極有質感，與梅花在色彩上又存在著強烈的對比性，十分有利於梅花在婉約中透見風骨。梅花的魅力，正源自其迎風鬥雪的風骨，而有了枝幹相襯，梅之風骨更會增色不少。
要素二：構圖之妙 不可拘泥
攝影藝術在構圖方麵，並無拘泥僵化的框框。梅花的色彩不紛雜，但姿態卻絕對稱得上是千姿百態，再加之有冬雪春風為伴，因此在構圖中，就更有必要融入許多靈活性。 借鑒國畫繪圖中的“留白”，其較強視覺衝擊力，是梅花攝影中一個較好的構圖方法。簡言之，就是作為被攝主體的梅花，隻占據畫麵中的部分幅麵，而有意地空白出相應的畫麵空間。從而使眼前的場景顯得幹淨有序，留下自由的遐想空間。再者，根據梅樹枝幹的自然延伸，充分利用其委婉的曲線進行構圖，也不失為一種不錯的選擇。
要素三：色彩求真 追尋本色
梅花的色彩根據品種的不同，呈現出紅、粉、黃、白等多種顏色，但無不洋溢著清雅脫俗的氣息，這與大紫大紅的張揚之氣絕對有別。所以，追尋其本色，勿要誇張，杜絕浮華，是再現梅花色彩的基本原則。 對於數碼相機來說，白平衡設置不當所造成的偏色，以及曝光不精確形成的偽色，都是真實還原梅花本色的大敵。在白平衡的設置上，應盡量根據現場環境，進行手動設置，並在試拍的基礎上進行校對。在曝光問題上，要結合背景的色彩，參考反差和對比度，實施曝光補償。有點測光功能的DC產品，應以梅花為采光點，鎖住基準曝光數值，以保證色彩的真實純淨。
要素四：虛實意境 景深至要
良好的虛實對比關係，可以造就出適當的視覺空間，在拍攝梅花的過程中，追求意境，突出意境，尤顯重要。 一般來說，許多DC使用者，在攝影時常常會忽視景深的作用，而任由相機的自動曝光程序左右自己對曝光組合的控製。通常，光圈是控製景深範圍的主要途徑，光圈的標注數值越小，鏡頭光圈開放的實際孔徑就越大，此時被攝主體前後的景深範圍就越小。弄清光圈與景深之間的關係，就應在相機A檔，或M檔支持下，盡可能地適時選擇光圈，控製景深。從而，使自己鏡前的梅花，變得虛實有度，意境不俗。
要素五：質感之重 悉心思慮
要想拍攝的朵朵梅花，能耐看，耐品，沒有強烈的質感還原是絕對不行的。看似嬌柔的梅花，隻有表現出了應有的紋理肌膚、舒展蓬勃，才會不失其“暗香源自苦寒來”的風骨。 首先，通過視覺的對比參照來展現梅花的質感，可謂既簡單又有效。比如，粉嫩的花朵與粗糙的枝幹相映；或者，嫣紅的花瓣被純白的殘雪所包裹；再如，用極小的景深，造就清晰的花蕊與朦朧的葉片。另外，光源角度的選擇，對營造梅花的質感也相當重要。一般來說拍攝梅花通常以使用側光為宜。
要素六：佳作之道 光影為本
攝影藝術在本質上就是光影藝術，所以，要成就一幅佳作，就必須以光影為本。 由此，在拍攝梅花的過程中，必須在現有自然光源的基礎上，開動腦筋，改善用光環境。比如，一張白紙、一本雜誌就可以成為應急的反光板。或者，用紗巾略加遮擋，就能有效控製閃光燈光線的“硬”度，從而避免惱人的陰影。還有，隨手脫下深顏色的外衣當作背景，就能使鏡前的梅花不再受淩亂的背景所襲擾。
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要素七：適度PS 畫龍點睛
數碼影像時代的最大優勢就在於，可以在圖像處理軟件支持下，完成二次創作，這也就是大家通常所說的PS。 具體到梅花攝影來說，這種PS就不能隻局限於色彩校準，反差銳度等方麵的優化。添加題跋標注，以至於用適當的文字來潤色攝影主體，都應該被融入到這場二次創作中來。在本文中，我們曾提及構圖時的“留白”，而此刻，則正是用詩詞歌賦來填補這些“空白”的時候。
要素八：了解DC 盡其所長
我們手中的DC各式各樣，無論是專業級別的單反機型，還是廉價的家用小DC，都各有所長。其中，了解手中DC的微距能力十分重要，“微距”不能簡單理解為“近攝”。 因為，“近攝”往往隻是DC被賦予的一種快捷的自動模式，會大大影響你的可控性，同時更會埋沒DC產品的不少潛能。此外，在取景時無論是光學取景，還是通過LCD液晶屏幕進行實時取景，我們的可視範圍與像場的實際拍攝範圍，是有所出入的。由此，為了便於後期添加邊框，或進行適度裁減，可以有意識地擴大一些取景範圍。
OK！嘮叨個半天，終於把“八項要素”盤點殆盡，但願對您拍攝出梅花佳作有個參考。春寒料峭，紅梅怒放盼春歸，尋尋覓覓間，眼前一亮，姿容明豔花枝俊俏，卻是紅梅花兒開，不由分說，趕緊拿起DC收進鏡頭裏吧！
