導言：
褪去彩色的浮華，黑白的圖像更讓人認真地去品味，反複地觀察。（圖01）
圖01
脫離了色彩之後，人物個性的表現需要拍攝者通過自己的智慧和經驗，通過敏銳的洞察力控製按下快門的一刹那，用自己的鏡頭來詮釋這種感覺。低調照片能給人肅穆、憂鬱、含蓄、穩重之類的感覺，在表現魅態時更適合使用。（圖02）
圖02
在數碼大橫其道的年代，隻需要通過後期就能製作出黑白照片。但是哪種方法轉黑白效果更好?
將彩色數碼照片變為黑白數碼照片，很多人會簡單地用直接去色的方法將彩色照片轉換成黑白照片，例如“調整——去色”功能或“調整——灰度”，如此操作十分簡單，一步到位，很適合剛剛接觸Photoshop的朋友使用。或者還可以用稍微複雜點的“調整—通道混合器—單色”。
以上這些方法得到的黑白照片往往對比度很小，而且會損失照片的部分細節，使得照片層次感下降。造成這種情況的主要原因，因為在Photoshop裏麵，灰度是以黑和白的信息來存儲的，不存在更加具體的顏色或飽和度信息，所以在執行諸如“去色”或者“灰度”的操作時會扔掉圖片中絕大部分的色彩信息，使得原本寬容度就相對較小的彩色數碼照片損失掉更多的高光暗部以及高飽和度“紅”“藍”部分的細節(因為紅藍在黑白照片中的表現均在靠近黑色分區的附近)，看起來變得灰蒙蒙的一片!從效果上看，利用“色彩通道”調節的方式從彩色照片轉出黑白的質量才是最高的。
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利用RAW格式進行色彩轉換（圖03）
圖03
當然，這一方法有個大前提，就是一定要使用RAW格式拍攝照片。我們知道黑白照片的影像層次由白到黑大致可分為十個區域，而彩色照片中白到黑最多也就7個左右。利用色彩通道法轉黑白，就是用彩色照片的色彩在黑白影像中的體現來模仿黑白照片的影調，從而在視覺上接近或達到黑白照片的效果。所以，前期拍攝時使用RAW才能真正保留下最多的細節信息，更利於我們後期的調整。（圖04）
圖04
我們在這裏用到的軟件是Photoshop CS3或者更高版本，雙擊一張RAW格式的彩色照片，可以看到在傳統的Photoshop打開界麵之上多了一層Camera Rain的調整窗口。在其中可以看到相機的型號，拍攝時的數據，可調節的白平衡及曝光範圍等等。然後選擇HSL/灰度選項，可以看到下麵的可調節範圍有 “色相”“飽和度”“明亮度”以及一個轉為灰度的選項。建議首先將“飽和度”與“明亮度”都稍微調高一點，以便於後麵的操作。然後將“轉為灰度”選項勾選，這樣可以看到在紅橙黃綠等色彩上係統給出了一個原始數值。此時的照片看上去比較接近於“調整—去色”操作所得到的效果。
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調整通道的量化原則（圖05）
圖05
也許有不少朋友會問：我知道通過通道調整色調層次，但是我怎麼確定這些數值調整到什麼程度最理想呢?在這裏我們認為沒有任何一組數值可以通用於所有的圖片，最終調整的效果應該以圖片所要表達的意義或意境來決定。分清楚圖片上需要強化和弱化的畫麵，通過色彩管理調整和色調曲線選項，適當增加“高光”“亮調”“暗調”的數值，達到第一眼就可以將注意力集中到想要表達的物體上去。
勿調曲線，減少細節損失（圖06）
圖06
到此為止顏色和灰度上的處理基本結束，為了使照片黑白影調看上去更加突出，此時再進行“圖像—調整—色階”的操作，色階的輸出不變，調整直方圖下白色滑動部分，使高光部分在保留層次的前提下盡量趨近於白色，然後點擊確定。在這裏需要強調的是，一些喜歡調整“曲線”的朋友，往往在此時改動曲線，其實這個操作已經在之前的色調曲線中完成了。之所以提前進行，就是為了在打開RAW的窗口下盡量減少畫質損失。雖然RAW格式記錄了非常多的影像信息，比其他的幾種格式要有更多的調節空間，但並不能因此而無節製的調整，如果在完全打開圖像的情況下再次改動曲線，則會造成更大的畫質流失，這對於追求高品質影像或者大篇幅輸出的朋友來說無疑是不能被接受的。最後調整“亮度—對比度”，亮度不變，對比度增加5-6即可。這樣，就可以獲得一張影調層次可以媲美膠片的數碼黑白照片了。
