下麵我們要介紹一個海上帆船的製作方法，從模型的製作到材質，還要模型的渲染都介紹的非常詳細，希望對愛好CG的朋友們有所幫助。
教程開始：
Hello，我的名字叫Moises Gomes，這張圖是作為我的一個個人項目製作的。我想要挑戰自己，利用這個機會提高自己無機建模、貼圖和渲染的能力和技巧。
在開始講解之前我要感謝藝術家David Carvalho，在製作這個作品的概念階段他一直與我一起，我還要感謝我的朋友，也是藝術家stevão Teuber，他參與了這個作品的照片組裝和整合。
作者：Moises Gomes 使用軟件：3ds Max，Photoshop，V-Ray，Misc
我會從到到位仔細講解製作過程。
概念
創作這隻艦船的概念是在一個暴雨天氣衝浪的時候想到的。畫了一些草圖後我決定開始製作這個項目(圖01-02)。
圖01
圖02
建模
下一個挑戰是建模。模型做起來很複雜，因為盡管不是一個有機的物體，但是這隻船看起來仍然很機械化。下麵這些圖片顯示了建模過程(圖03-04)。我先將注意力放在船的主要造型上，然後是船身的總體結構。
圖03
圖04
這是個非常重要的過程，因為有必要確保所有的比例都是正確的(圖05-06)。
圖05
圖06
做好了主要的造型和結構之後，我開始做建模的細節，開始添加所有的特點(圖07-08)。
圖07
圖08
在這裏建模就幾乎完成了。在這個過程中，我在結構和整體的設計上做了一些改變，使船的前部看起來像一隻怪獸(圖09)。
圖09
下麵這些圖中可以看到我做了一些變動(圖10)。
圖10
圖11是最後的建模效果(圖11)。
圖11
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貼圖
船的貼圖是這個製作中最花費時間的過程，這是因為裏麵包括了很多材質。
這隻船需要看起來像是使用很久了的效果，整體像是非常的破爛，以顯示出這隻船到達過很多不同的地方，經曆過不同的風險。考慮到這一點，場景中就不能有任何新的或者幹淨的東西。為了獲得這個效果我使用了Photoshop軟件。
我用了V-Ray做為渲染器，因為我發現這個軟件不需要做太多的複雜配置就能得到真實的效果。下麵的圖顯示了製作紋理的區域和部分紋理(圖12-14)。
圖12
圖13
圖14
船體到這裏就基本完成了，但是還有很多東西要做。到現在我已經占用了6GB的紋理貼圖(圖15-16)。
圖15
圖16
我設定了描影器的參數，獲得船艙入口的最佳效果。
所有的紋理我用到了漫反射、凹凸、位移和反射貼圖(圖17)。
圖17
圖18是做好紋理之後的模型圖(圖18)。
圖18
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渲染
船的渲染是個很簡單的步驟。我發現V-Ray可以提供最好的渲染效果，並且參數和設定最少。
最後把這張圖輸入到Photoshop中做合成。
渲染時我的主要目的是確保沒有太硬的陰影，這樣在Photoshop中就能進行調節，與照片相匹配。
我用V-Ray做最後的渲染，還用到了V-Ray物理相機(圖19-23)。
圖19
圖20
圖21
圖22
圖23
圖24是用前麵提到的圖片做為材質設定製作的效果(圖24)。
圖24
我還把圖片渲染了一些更深的顏色，沒有閃光點使圖片色調保持統一。這樣使後麵的顏色調節和照明調節變得更加容易。
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合成
確定並測試好材質和照明後獲得的效果看起來不錯，下一步是渲染分開的元素，開始組合最終的3D圖。我渲染了Z-depth、漫反射、環境閉塞和Alpha Wire貼圖(圖25)。
圖25
圖26是做了第一次扭曲之後的效果(圖26)。
圖26
毫無疑問，在製作過程中最困難的部分是計劃。這在每一種藝術形式中都是存在的，包括傳統藝術。
把圖片輸入到Photoshop中，添加一些strokes開始 慢慢形成最終的效果圖(圖27)。
圖27
然後我用Dodge工具調節了亮點(圖28)。
圖28
為了創建最終的效果圖，我開始製作最終版本。把分開的元素建立在各自的圖層中是很重要的。這是為了防止圖層與船、海、天空和浪花混合。
太多的圖層會使東西變得難以組織(圖29)。
圖29
場景中焦點物體的大小很重要。這裏有一條你們可以遵循的小規則：焦點物體應該占據畫布空間的70%(圖30)。
圖30
在這裏你們可以做一些改變，比如相機轉換的效果。這是通過將Warp工具設定為轉換模式並在圖片中添加移動實現的。這隻船的造型表明應該向前移動(圖31)。
圖31
元素的選擇
當你選擇好圖片的最終造型後，你可以找一些能夠合成在圖中的照片。那些清晰度較高的圖會比較好，但是如果隻在圖中顯示很小的一部分，那就沒有必要把這些圖進行擴大處理。
元素的擺放
在添加元素圖片之前要確保圖的高度足夠高。
背景顏色很重要，因為它顯示了整個圖片的基本色調(圖32)。
圖32
從圖的底部開始添加照片，用Warp工具進行調節(圖33-34)。
圖33
圖34
我給圖片添加了高清晰度，用Lasso工具加入了亮點。用strokes筆刷添加反射效果(圖35)。把顏色亮點調節成黃色。這是為了產生一種光線從海麵反射上來的效果(圖36-37)。
圖35
圖36
圖37
我把feather tie設定在40%和60%，在船的反麵和圓圈創建一種反射效果(圖38)。
圖38
我挑選出了陰影較強的區域，把顏色調節到中間值，然後刪除藍色調(圖39-40)。
圖39
圖40
為了製作浪花我從收集到的浪花圖片中選了幾張，用Clone Stamp工具與背景進行合成。
繼續使用Lasso工具添加圓圈，調節每一個區域(圖41)。
圖41
要特別注意的是區域之間的對比度。即使在計劃階段也能夠很容易看出需要加強對比度的區域。
我確定在船的前部和天空的背景之間需要很強的對比度，船帆的區域也是這樣(圖42)。
圖42
最後的調節
我用色調/飽和度調節了顏色之間的平衡，在這個作品中根據自己的喜好減少了飽和度。
下麵是最終效果圖(圖43)。
