本教程介紹一些構圖的技巧，希望對大家有所幫助。想讓照片給觀賞者留下深刻的印象，首先必須引導觀賞者去感知照片。人們經常會很快而且在無意識的情況下去評價一張照片，這樣的評價通常隻會停留在“我喜歡”或者“我不喜歡”的層次。如果想讓觀賞者有針對性地、深入地評價某張照片，攝影者在拍攝時就需要考慮多方麵的因素，根據這些因素觀賞者就可以對照片進行有意識、有目的地分析。對照片的感知或者說形成某種印象的過程是相當複雜的，它會受到很多因素的影響。由於攝影者可以通過照片的構圖對這些因素施加影響，作為攝影者，你最好先清楚地了解一下照片感知的具體過程。
感知的步驟
有很多的科學研究都是關於人們是如何看待、理解照片以及照片所能發揮的作用的。科學的模型和解釋可以很好地幫助我們認識這一過程。我們已經在下一頁的圖表中清楚明了地總結了感知的整個流程，在下文中我們將對其展開更詳細的介紹。
感知的過程是很複雜的，並不是每個細節都能被立即察覺。觀賞者研究一張照片的時間越長，他所能發現的細節就越多。為了有針對性地利用這一點，攝影者應給予照片足夠多的“側麵”。
狹義的感知
照片中的圖像效果發生作用的第一步是觀賞者對照片的感知（狹義上的）。我們麵對一種核心或邊緣刺激作出的反應，就是這種狹義的感知。隻有那些我們通過眼睛完整地看到並用足夠長的時間去注意的照片才會發揮其圖像效果，而此過程往往隻需幾分之一秒。
潛意識的評價
感知過程的第二步往往令人感到意外和困惑，初次聽起來甚至覺得有點兒不合邏輯：在大腦還沒有真正理解你在照片上所看到的圖像之前，你的潛意識就會對照片本能地、不自覺地進行評價。這種評價所具有的過濾功能可以防止大腦超負荷思考，這一功能不僅用於感知照片，在我們日常生活中接觸的其他事物上也會發生作用。如果我們有意識地去處理所有接觸到的信息，我們的大腦將無法應付這一巨大的負荷。所以很多時候，我們的潛意識就會首先決定哪些照片是我們非常感興趣的，哪些隻需粗略瀏覽。
從這一點上我們可以清楚地看到，我們的大腦評價一張照片是如何地迅速。有一個令人印象深刻的試驗：將一些單獨的、內容截然不同的照片組合在一起，使觀賞者隻能在短時間內、在還沒有進入有意識的階段之前看到這些照片。試驗證明，這樣可以引發觀賞者相應的情緒，如饑餓、恐懼、焦慮或者放鬆。
圖像的評價過程概述：在你有意識地感知和看清照片前，無趣的照片已經在潛意識中被感知、評價和過濾掉了。你所看到的圖像在多大程度上符合已有的感知模式，大致決定了你接下來將如何欣賞一張照片。隻有當感知過程沒有中斷，圖像才可以引發人的聯想和情緒，並在記憶儲存後持久地影響觀賞者。
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模式化理解
經過這個步驟後，大腦才會真正開始理解並有意識地去了解照片所要表達的內容。在這種模式化的理解過程中，我們的大腦會將圖像與大腦中已經存儲的感知模式進行比較。這一比較過程是大腦自動進行的。或許我們看過某個主題一次後，就已經能夠清楚地了解了其意義—例如埃菲爾鐵塔或者某個特定的人。或者我們也會在圖像和我們大腦所存儲的模式之間進行類比，將已有的感知模式以及我們所掌握的知識傳遞到類似主題上。即使我們之前從沒見過眼前的樣本，我們也能夠認出它們，比如一棵樹、一張桌子或者一種動物。
這張紅玫瑰的照片沒有什麼奇特、新穎之處，與人們從成千上萬的類似照片中看到的圖像相比也沒有什麼不同。也就是說，對大多數觀賞者來說，這張照片中的內容與自己已知的感知模式一致，是對固有思維的確認。
■ 如果我們在圖像中看到的內容與我們已知的模式一致，那這就是模式一致。換句話說，如果我們看到的所有東西都與我們的經驗相符，那麼我們就可以將其歸類，這樣我們就沒有理由再繼續看下去了，這樣一來感知過程也就到此為止了。這些作品的作用就是強化我們現有的認知模式，在此過程中我們也就形成了固定的思維—不斷重複的廣告（本身越來越糟糕且令人厭煩）之所以能成功也正是基於此原因。這樣的照片我們經常能夠見到，但是想要將每一張照片都記住是很難的。
■ 如果某幅圖像與我們已知的模式略有不同，我們就會感到驚奇或困惑，從而就會有意識、有針對性地去研究該圖像。這種由精神激發所造成的結果就是：我們不僅會花更長時間去研究該圖像，還會更好地記住它。通常來說，額外的信息會擴展我們固有的認知模式。因為大腦會將微小的、非基本的革新理解為附加信息。
■ 如果我們所看到的圖像與我們大腦所儲存的模式有顯著的差異，那就是另一種情況了。大腦遇到了理解困難，必須很費力地去領會圖像的主題，而在此過程中我們的大腦常常會進行一些轉換。這些強烈的刺激對我們固有的知識提出了質疑，這時我們就會嚐試對固有的模式進行改變。然而這並不是一條必需的規則，因為一個人的世界觀一旦形成，通常會更加傾向於保護自己的世界觀。這樣的後果就是我們會拒絕感知或是中斷感知。
■ 當我們看到的圖像與我們已知的模式完全不符時，我們將其稱為無關模式，在大多數情況下這會造成感知中斷。例如，麵對完全模糊或者抽象的圖像時，就會出現這種情況。隻有在特殊的感知動機下，如欣賞名人作品時我們才能更多地去關注或研究這些圖像。
哪些照片需要更仔細地觀看，哪些照片需要進行精神上的加工，哪些照片無需繼續感知，哪些照片會令我們感到無聊或煩惱……這些都是由潛意識評價和最初的模式化認識決定的。那些新鮮的或者不同的事物尤其會引起我們的注意，而對那些經常見到的照片，我們很少會去認知。內容和形式上的創新，以及對視覺習慣的刺激才能吸引我們的注意力。熟悉的事物會隨著人們的逐漸習慣而消失，新的視覺風格也會隨著時間的推移而過時。
要辨認這張照片的主題並不需要看到整隻長頸鹿。它皮膚的特殊圖案和長長的腿都可以幫助我們進行模式化辨認。也就是說，通過主題的一小部分我們就可以辨認出整體。
但模式化認知的速度很快，明顯快於閱讀文本的速度，因此照片總是首先被我們感知到。僅僅在1%秒的時間內我們就可以看出照片的主題。在1～2秒鍾內我們就可以完整地感知一張中等複雜的照片，然而在相同的時間內我們卻隻能閱讀5～6個單詞。也就是說，在相同的時間內我們能接受的圖像信息比文字信息要多。
這一過程還取決於觀賞者掌握的知識、養成的習慣，以及之前看過哪些照片。對於照片中的昆蟲，生物學家會明顯比生活在大城市裏的人發現得快。作為攝影者，你可以通過不同的構圖方式使觀賞者更容易或更難辨認並理解照片的主題。
我們從此照片中看到的內容與我們的感知模式不同：房間的框架是水平和垂直的，我們所期待的是房間裏麵的人也筆直地站立著。然而他卻以一個我們認為他一定會摔倒的角度傾斜站立著。即使你親自經曆過飛機飛行時出現的傾斜或是在拍攝中故意將相機傾斜的情況，也很難去調整自己固有的理解模式。
進入照片
在欣賞一張照片時，觀賞者第一眼會看哪裏取決於很多因素：人物、麵孔，尤其是眼睛，都是吸引觀賞者眼球的重點（左上）。當然，照片中突出的形狀和顏色也能立即引起觀賞者的注意，如青綠色湖水前生鏽的係纜柱（右上）。如果照片的主題非常均勻且沒有突出的對比，那麼通常情況下觀賞者就會自左往右地觀看照片，這時其視線會呈斜線移動（左下）。在非常明亮的照片中，幾個暗點會顯得非常突出從而吸引觀賞者的目光，就算照片的主體為信號色（如黃色）也是如此（右下）。
在我們的潛意識對一幅照片進行評價、整體感知和研究時，我們對這幅照片有意識地研究和解密過程也會逐漸完成。從哪個切入點進入照片，對每張照片來說都是不一樣的，但總有一些相同的因素會促進或迫使我們進入照片。
如果一幅照片沒有特別搶眼的地方，而隻是作為一個麵被感知，觀賞者就會按照自己閱讀時習慣的方向來研究照片。通常情況下，觀賞者欣賞照片時會從左上角開始，隨後視線會向右移動，然後會回到左下角，之後再向右下角移動。如果照片中的某個點非常引人注目，那麼觀賞者的目光就會立即定格在這一點上。
這純粹是由照片的形式造成的：一般情況下，照片中白色區域或是很亮的地方總是特別能吸引觀賞者的目光。與之不同的是，在高調照片中卻是其中很少出現的暗區會首先吸引觀賞者的目光。除此之外，顏色也能吸引目光。越明亮越飽和的色彩，其吸引力就越強。作用最強的是霓虹色，在任何的飽和度下，紅色和黃色的信號色與綠色、藍色或紫色相比總能引起更多的注意。
當我們看一些景深較淺且非常模糊的照片時，我們的目光立刻會跳至清晰的圖像元素上。在一些尺寸較小的照片中，某些幾何圖形，尤其是圓形，同樣也很引人注目。總之，一個單獨的、盡可能小的點或麵要與其周圍的環境和圖像的其餘部分形成盡可能強烈的對比，才能在畫麵構成中成為吸引眼球的元素。
另外，還有一些照片內容，我們總是會不自覺地關注它們，因為根據經驗，我們期待這些內容中會有最多或者最重要的照片信息。例如，在風景畫、城市景觀或者其他景致中，我們的視線總會先被一個或者多個人吸引，因為作為社會成員的我們會對其他人非常感興趣，尤其是在看到我們熟悉或是在我們身邊經常出現的人的時候。人物塑造得越明顯，這種興趣就越會轉移到人物的麵孔或是停留在他的眼睛上，照片中人物的眼睛在可辨認的情況下就像磁鐵一樣吸引著觀賞者的目光。
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照片中的視線移動
通過特殊的設備，我們可以對觀賞者欣賞照片時視線移動的過程進行跟蹤。這一過程並不是均勻進行的，而是會從一個錨點跳躍到另一個錨點。某一時刻，觀賞者的視線會停留在一個固定的點上，之後便會移動到下一個注視點。
當觀賞者的目光注視著照片時，他的目光並不會均勻地移動，而是會不規律地、跳躍性地移動。視線會由某一個圖像元素迅速或緩慢地跳至其他圖像元素上—經常會沿著線條移動，或是被其他點所吸引。當觀賞者的目光停留在某些視覺點上，然後掃過其周圍的一小部分區域，再跳至或停留在其他圖像元素上時，這一過程中他的視線的跳躍和停留分別被稱為掃視和注視。
攝影者的目標通常是使照片盡可能久地吸引觀賞者的注意，並使其能夠深入細致地研究該照片。除了吸引人的主題外，在構圖方麵完整的視線引導尤其有效。作為攝影者的你可以通過圖像區域和視角來決定觀賞者的視線應該停留在照片的哪一部分，以及觀賞者的眼神應該沿著怎樣的線條在照片中移動，這有助於觀賞者對照片的感知。這樣觀賞者就可以更好更快地領悟照片的內涵並願意繼續觀察照片，從而對其進行進一步的加工處理。
精神上的加工
當你確定了照片的主題之後，大腦的思維運轉便正式開始了。在實現下一步的記憶存儲之前，大腦會將照片內容與充滿你個人情緒的聯想聯係在一起，這些聯想可能符合主題，也可能不符合主題。人們通過這種方式產生了一定的心理圖像，同時感知模式也得以加強、補充或是改變。
觀賞者能夠從一幅照片中獲得什麼、如何評價一幅照片以及他在看到一幅照片後會聯想到什麼，取決於很多因素。這不僅與觀賞者的性格有關，也會受到其觀看照片時的環境的影響。以下幾點雖然不是唯一的影響因素，但一定是最重要的。
一個人喜歡什麼樣的照片取決於其自身對主題、構圖和某種攝影技術的喜好。很少受到傳統文化影響的觀賞者會喜歡傾斜的地平線，還有少數人會喜歡人物臉部的極端切割（位於左右兩邊的兩張照片）。性感女性的腿或是時尚動感的迷你車的頂部也能引起人們的興趣，但不是人人都如此（位於中間的兩張照片）。
首先，觀賞者的個人喜好可以涉及照片的各個領域：
■ 一方麵是照片的內容，觀賞者或多或少會對此感興趣，也或多或少會喜歡其中的某些內容。例如，並不是每個人都對建築、花卉或者蜻蜓的照片有同樣的興趣。然而有些特定的主題，對大多數人來說還是具有較高的關注價值的，如人類或危險的動物。其中，觀賞者對主題感興趣的程度也有關係。科學家們區分並比較了參與和投入這兩個概念，即一般而被動的興趣與主動的探索和研究。當我想買一輛車時，比起我隻是一般喜歡汽車，或是我隻想騎自行車的情況，在瀏覽一些關於車的照片時我會更加專注。自己孩子的照片對我們來說比完全陌生的兒童照片更有意義。
■ 即使某種特定的構圖形式會對大多數人產生相同或相似的影響，也不意味著所有觀賞者都會喜歡這種構圖方式。有些人可能喜歡圖像中元素被大幅度地裁切，有些人則不喜歡。相同的情況也適用於強烈的色彩、傾斜的線條或均勻的光線。一個人的個人品位可以通過他在日常生活中見到的各種照片塑造出來。
■ 當然，不同的人也會喜歡不同的攝影技術或後期處理技術。如果我在拍照時會采用高動態範圍（HDR）圖像技術、全景鏡頭或者3D攝影手法，那麼我就會對采用相關技術拍攝的照片格外感興趣。或者有的觀賞者喜歡使用長焦鏡頭，也有的觀賞者則傾向於使用廣角鏡頭。
其次，除了個人品位以外還有一些因素會關係到一個人在社會中的歸屬，這些因素會被群體中的大部分人接受：
■ 一個人屬於哪個特定的社會群體，常常會直接影響他喜歡哪些主題和圖像語言。如果照片中間有一隻在夜幕下張著嘴鳴叫的鹿，六十幾歲的老人肯定會比十幾歲的少年更喜歡這幅照片。正因如此，改編自漫畫的電影《罪惡之城》更受動漫迷和科幻迷的歡迎，而不是魔幻迷。
■ 所有的文化都有共同點。例如，人們在閱讀時所采取的閱讀方式會使其習慣這個方向上的運動，如果運動方向相反，他們就會感到不自然。然而某些顏色和顏色組合會產生什麼樣的作用，則取決於我們生活在哪裏。我們認為，很平常的德國大城市中的日常生活場景，對一個亞洲稻農來說肯定是陌生的、超現實的。相反，關於非洲沙漠、熱帶雨林或者中國漁村的照片，對德國人來說充滿了異國情調和未知的魅力。
一個人是否能理解一幅照片，還取決於他作為某個社會群體或階層成員所掌握的知識：
科幻作家道格拉斯•亞當斯（Douglas Adams）的每一個粉絲都能立即理解這張照片的含義（左上）。對亞洲文化有一些了解的人看到這張照片可能想到某種象形文字，而一位園丁則會想到某種蠹蟲（左下）。要理解右邊兩張照片，則必須了解藝術家昆特•德姆尼西（Gunter Demnig）的雕塑風格（右上），同時還要了解維也納的斯蒂芬大教堂（Wiener Stephansdom）（右下）。
作為攝影者，所有這些觀賞者的個人喜好，你在照片構圖時都可以有意識或本能地考慮一下。這樣，你拍攝的照片就更易引發觀賞者特定的想法和感想，從而達到某種特定的效果。如果你的照片是要服務於某些特定的目標群體，這種方法就非常重要—例如在廣告或靜物攝影中。
總會有這樣的情況，一些自由職業的攝影者會將某些圖片共享網站的點擊量作為其圖像選擇和圖像語言的目標，但如果你主要是想為自己拍攝，你可以隻考慮自己的個人品位，它可能符合一些觀賞者的品位—但也可能不符合。
