今天與愛好攝影的朋友分享台灣攝影師Nova的人像用燈心得，希望對大家的人像攝影有所幫助和提高。
如果說「細節」兩個字是 Nova 決心跨入閃燈領域的基石，那麼「閃燈隻是你的另一顆太陽」這句話，便是他對用燈拍攝看法改變的轉折點。在開始使用閃燈之前， Nova 也和多數人一樣，對這些器材抱持著敬而遠之的心態，隻因為拍出的效果和預想差距過大，這初次不愉快經驗，讓他對用閃燈拍攝有種無形的抗拒。那他將會如何克服這些困難逐漸掌握閃光燈技巧呢？讓我們來看看吧~。
用燈曆程
雖然我接觸攝影已約有六、七年的時間，但嚴格來說，是從今年才開始大量使用閃燈拍攝。其實和大部份的攝影玩家一樣，當尚未正式使用閃光燈之前，在我的觀念裏一直都認為，燈，不過是個補光的工具而已，直到有次參加了Alex老師的一場講座，便從此改變了我對於用燈的觀念。他說：「閃燈，隻是你的另一顆太陽」，這句話不僅帶給我很大的啟發，也讓我對往後的用燈觀念和想法有著不小的助益。就如前麵所提到，以前我一直認為閃燈隻是作為補光的用途，那時「創造性」三個字離我還很遙遠，也是因為Alex老師的那句話，讓我開始思考用閃燈進行創作的可能性。 除此之外，在今年年初參加的一場分享會上，有幸見到張馬克老師分享了一張他的作品，也帶給我不小的震撼！原因在於該張作品用燈用得相當自然，若非經他說明，否則根本看不出有打光的痕跡，那時我才恍然大悟，原來閃燈可以用到這等境界。接觸了閃燈後才發現那是一個全新的世界，雖然起步就象是從零開始，但是漸漸就會體會到作品質感上的不同。
接觸了閃燈後才發現那是一個全新的世界，雖然起步就象是從零開始，但是漸漸就會體會到作品質感上的不同。
由單燈到多燈的轉變
單燈雖然有單燈的好處，但在有些場景或是創作需求，就必須使用多盞閃燈來達到拍攝目的。對我來說，多了一顆燈，又是另外一個世界，和隻有一顆燈的拍法是不一樣的，特別是開始有了「光比」的問題，主燈與副燈之間的光比要如何搭配，完全取決於你想要呈現的畫麵氛圍和細節，這些都是需要時間與經驗的累積。再者，當開始使用多燈拍攝後，會發現不僅創作的自由度更高了，也更容易拍出符合自己當初預想的作品，這都是以前隻用自然光，或是隻用一顆閃燈拍攝所無法比擬的。 而且拍到後來更會發現，多燈的玩法雖然太多且雜，但其實最大的問題不在於閃燈本身，反而燈頭配件才是重點所在。燈，它隻是個發光體，如何妥善控製光線的方向與範圍大小，才是用燈的真正訣竅。例如我不想讓光的範圍太大時，就該必須使用蜂巢罩；要打出柔和的大麵積光線，就需要柔光罩的輔助;想在室內營造出暖陽灑入的氛圍，則可加上黃色濾色片。 又或者每次麵對不同場景或拍攝主題時，燈與燈的擺放位置、出力大小及配件運用等，都要設法從中去觀察學習，並找機會親自操作與拍攝，這些know-how才會變成自己的。
因為閃燈的出力遠不如外拍燈，但是團結就是力量，隻要將它們妥善結合在一起，一樣能夠對抗可惡的太陽！
其實打燈並不一定需要很複雜，有時候一個簡單的單燈就會有不錯的效果和質感。
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外拍燈與閃光燈的選擇
雖說外拍燈的出力遠大過外接閃燈，加上價位可能比原廠的頂級閃燈還要親民，的確也受到部份玩家的青睞，但對我來說，其實輕便和機動才是我用燈最主要的考量。外拍燈無論再怎麼輕巧，還是有一定的體積和重量，不僅移動上會較不方便，且若碰到天候不佳的情況時，又得擔心受損的可能，如此一來拍攝的自由度便會受到限製。 因此我試著在妥協中找出一個平衡點，於是閃燈便是最符合我需求的選擇，因為它有著輕便及高機動性的優點，雖然最大出力不及外拍燈，但隻要將多顆閃燈結集在一起變成一個強力光源，也能達到一盞外拍燈類似的壓光效果，這也是為什麼我會購買4in1燈架的主要原因。
很多時候打燈的參考源自於太陽，這是人類的習慣也是大自然的作法，所以創造光線容易，但如何打得毫無痕跡便是考驗拍攝者的功力。
心得總結
無論是對人像創作或是商品拍攝而言，燈其實都是把雙麵刃，燈用得好與不好，直接影響到作品的質感、細節和氛圍。就如同前麵所述，燈，不隻是補光的作用而已，它還可以具創造性的功能，其實很多玩家都有個錯誤的觀念，認為作品的氣氛用後製來處理就好，在前期作業是不重要的一環。但其實正好相反，情境不該隻是用後製來營造，而是需要靠現場打光來決定想要的色溫與氛圍，這樣拍出來的作品才會符合心目中預設的想法，後製隻是再進行微調與修飾，以彌補因現場環境或器材先天上限製所造成的影響。 一張讓眾人說「哇！好棒」的照片，裏頭呈現的不隻是細節而已，其實還隱藏了許多技術層麵的成份，而這些東西並不是隻有上課或看書就能學會。用燈真的是一門學問，唯有親自去操作、動手拍，才會知道何謂細節，何謂美感，也才知道這世界有多大。
燈可以平衡色溫也能創造氣氛，要如何呈現你心中的畫麵需要身體力行，實作經驗並不是隻靠書本或是上課就可以擁有的。
