專題論壇 轉貼自：互聯網
電視收視質量之爭從電視問世以來就沒有偃旗息鼓過。不過，不管電視節目故事情節是好是壞，現在的電視機本身卻是有史以來最好的，如屏幕更清晰了、HDTV、數字廣播插口等，家庭影院質量的伴音係統也用得越來越多。
隨著甚至於中等價位的電視機現在都能提供顯著改善的音頻傳輸能力，對為揚聲器提供伴音的錄音師、作曲家和音響設計師的期望也在不斷上升。在美國，一些精通廣播音樂和音響效果的專業人士從事電視錄音後，都深深愛上了這項工作。
後期製作
Dorf是加洲Santa Monica ;POP Sound的後期製作錄音師，他在偶遇洛杉磯聲音後期製作業內一個老朋友前還是亞特蘭大另一錄音棚錄音師和FOH錄音師，Dorf回憶說：“那老兄說：‘來洛杉磯吧，做一段時間的後期，今後你不會再想到音樂錄音’。你打交道的人、你的工作時間、最後期限和播出日期的刺激，以及環境結構等混合的影響，使後期製作非常有吸引力。我覺得後期製作界比音樂界要理智一些。”
拉斯維加斯VirtualMix老板Patrick Giraudi（其電視作品是Xena、Warrior Princess等及為數不少的電影）指出：“我認為，挑戰是再創造一個原本沒有的環境。像任何影片一樣，你必須再創作和強調你在屏幕上看到的一切以及你在屏幕上看不到的東西。正如《星球大戰》導演喬治·盧卡斯所言，電影的一半是聲音，光憑音樂和音響設計就能製造懸念，根本不需對白。”
盡管如此，對白的存在仍然是電視節目或廣告音樂製作與純音樂CD製作之間的一個主要區別，忘記這一點的作曲家遲早要被這行業拋棄。曾獲艾美獎的作曲家及紐約音樂製作室Tonic合夥人Peter Fish說：“你必須了解媒體的各種限製。時間確實是一種限製，但另外限製是音樂聲譜感的使用。換句話說，假如它是背景音樂，你必須把對白視為主角。如果兩個正在交談的人唇槍舌劍時，采用和吉他大師艾立克·克萊普頓作品一樣優雅完美的吉他聲就毫無意義。”
到達屏幕有很長的路，有各種各樣的電視伴音係統—從小型單聲揚聲器到亞低音揚聲器包裝的環繞聲係統，而多級傳輸也使得電視混錄和合成成為一項不易處理的技術。OSI Music（它為Fox News、ABC、CBS、ESPN等創作主旋律）合夥人Phil Garrod說：“節目抵達電視機時，通常有很多來自傳輸、拷貝和廣播壓縮器等的頻率損失，在混錄時你必須補償這損失。你必須使之比唱片更有衝擊力。
OSI Music另一合夥人Reed Hays補充道：“由於涉及家裏有環繞聲係統和單聲揚聲器的人，你必須保證低音和高端轉換清晰有力，在低中頻的表現也非常重要。我們努力提供與母版錄音等效的聲音，因此可以直接從你的CD播放機播放它。此過程包括采用高檔的EQ如GML編程均衡器，用SSL壓縮器限製它，用一個模擬二聲軌運行它，盡我們所能使之接近母版。”
了解你的設備
由於急迫的最後期限、不斷緊張的預算以及播出的電視伴音的細微差別，作曲家和音響設計師現在必須比以前更了解其設備的工作方式。明尼阿波利斯音樂後期製作機構BrahmstedtWhiteNoise作曲家KeN Brahmastedt說：“我認為對工程師發號施令的日子一去不複返了。在視頻媒體中工作的普通作曲家都被期望成為技術內行。這提供了競爭優勢，因而也提供了創造性優勢。”
Brahmstedt及其合作夥伴音響設計師Carl White的大部分工作是在電視廣告領域。在這個領域中，快速工作能力是他們搶在其它人之前（或在製片人情感依戀於演示聲軌前）攬到活兒並出活的關鍵因素。White說：“為了促進快速的工作流程，什麼東西都要簡單。收集動效音響方麵，我有一個新西蘭製造的優質立體聲前置放大器—Buzz Audio的SSA-1.1，傳聲器采用AKG414或Bluebery。一旦聲音在ProTools內時，通過ProTools;EQ和壓縮，我盡量使之簡單。插件方麵，我使用的是Waves Renaissance Series;EQ及TC Electronics;Finalizer。至於混響，我用的品種更多。”
盡管電視領域仍穩定地在48kHz上運行，但BWNoise已通過Pro Tools ;HD升級到192kHz。Brahmstedt說：“在普通老式唱片上聽起來質量確實較好。在以前的Pro Tools係統中有一種空虛感，但HD沒有。至於賦予聲音色彩方麵，McDSP插件確實是一個靈活的多波段壓縮器。能調整的聲音範圍很大。”
雖然Pro Tools對Peter Fish的工作功不可沒，但其作品主要源自靈感及得益於Synclavier的工作流程。他說：“在我看來，Synclavier依然是目前最好的製作工具。它擁有不少最現實的聲;音庫和大量的取樣和聲音造型能力。”
Fish通過運行音序器和ProControl 24，充分利用了Synclavier/Pro Tools組合設備。他說：“ProControl除了是Pro Tools的一個接口，它還允許你將Synclavier當作你的Pro Tools的輔助輸入。因此當我將它們組合使用時，它們都出現在與DSP同樣的調音台上，同時我能結合Pro Tools的DSP功能，這真令人難以置信，太先進了。”
至於外置合成，Fish使用Roland XV-5080，近來這似乎頗有市場。Fish稱：“我喜歡5080中的聲音。某種程度上它是可編程的，如果你有全部的擴展卡，它確實相當不錯。
一個“傳統”的方案在OSI Music的錄音方案完全是另外一種情況，實際上那裏唯一的數字處理部分是記錄到Tascam MX-2424硬盤。其基於模擬的錄音棚的核心也換成了48輸入的SSL調音台。
Hays證實：“我們這樣做的時間越長，我們對計算機的依賴就越少。”Hays與Garrod一道為American TV創作了許多著名的歌曲，如Fox NFL Sunday的主題曲。Hays說：“任何聽起來不錯的東西都很難敵過模擬調音台。即使應用數字混錄台子的全部新技術也趕不上。”
加入SSL的是一大型的處理器如Neve 33609壓縮器、AKG DX 20彈簧混響器、Lexicon 480L、Roland Tape Echo、可愛的Neumann U48傳聲器，以及許許多多的模擬合成器、定音鼓和其它任意的（也是真實的）樂器。Hays警告說：“電視不會掩飾你投機取巧的地方，它隻會放大。如果你記錄的一段聲音特別單調或粗製濫造的話，電視是不會寬容的。
在他們自己錄音或定期聘任音樂家錄音的時候，OSI在完美地記錄他們的創作方麵一絲不苟。Hays指出：“由於我們將混錄它，我們不會說：‘哦，我們將在混錄中調整它’。我們必須把注意力集中於實際的音樂特性—從一開始就準確表現錄音，在結尾再次給予準確的表現，不用做補入的工作。有一些音樂家對我們感到困惑，但我們還是更傾向於使用一段完整的錄音，因為唯有它才能獲得靈感的火花，還能提供多得多的生氣。”<br>
一旦聲音創作完成，經驗豐富的作曲家在把其作品交給錄音師之前就知道什麼部分需要增強，什麼部分需要剪輯。Fish說：“對於電視，錄音時我都是一視同仁，但混錄時就有差別。在錄音上如果踩鈸或混合器位置剛好是我想要的位置，在電視上我所聽到的就隻有踩鈸。其它某些鼓樂器也是如此，它在錄音上是合適的，但在電視上我不想聽到它。這沒什麼一成不變的規則，但大體上一個良好的起點是200Hz比100Hz更可聽見，而5kHz範圍內的聲音可能是占壓倒性優勢的。
同樣，BWNoise的Carl White在使混錄中突出個別樂器如小軍鼓也有自己獨到的策略。他建議：“把小軍鼓分隔為3個不同的聲軌，為其中一個提供一個陡門限器以獲得打擊聲，但在門限後嚴格限製它，因此它不會太喧鬧。接著壓縮另外的小軍鼓，讓其稍稍突出。然後在最後的小軍鼓聲軌打開傳聲器，給予你正在丟失的曲調。對其它某些鼓樂器你可以采取同樣的處理方式。
在音樂和特效到了混錄設備，POP Sound錄音師Mitch Dorf喜歡擺弄一台AMS Neve AudioFile編輯機和一台Logic 2調音台。他說：“我喜歡把AudioFile和Logic調音台組合在一個係統內的方式。它減輕了我的工作量，賦予我更大的創造性。如果我需要從Pro Tools加載，或者我用完我的AudioFile上的聲軌空間的話，我另外備有5.1版本的Pro Tools，以備用戶之需。
不過，隻有精選的外圍設備，如Lexicon、TC Electronics、Aphex和Eventide的產品，才能進入Dorf的係統中。“其餘好多東西，如動態和EQ，台子本身就有。很容易看到後期製作控製室和古典音樂控製室的差別—在混錄調音台後的控製台中沒有機箱堆疊的設備，根本沒有必要。有必要的是按照動態、EQ、濾波和環境控製聲音。錄音設計師使用許多處理工具幫助創建特效。我有同樣類型的工具。但作為錄音師，我主要用它們表達對白。”<br>
為混合所有元素、對白、ADR、動效、音樂和聲效，Giraudi喜歡完全工作在Pro Tools環境中。他解釋道：“無需外圍設備，僅僅通過打開一個對話我就能調用一個混錄，而且包括混響和EQ變化等的所有混錄實際上都可以調用。當提到插件時，僅僅是了解你的插件和你能從它們那裏獲得好音質的問題。當然，假如你將Lexion 960與600英磅的插件作比較，音質會不同，但普通人可能不清楚這個區別。不過，這不能與音質聯係在一起：在電視中，任何事都與預算和播出時間表有關係。”Giraudi偏愛的插件包括Waves C1壓縮器和Q Series EQ及Lexicon的Lexiverb。
聆聽，聆聽
不管軟硬件如何先進性，錄音師的耳朵和分析才有助於和諧的融合。Dorf分析道：“對我來說，後期混錄是從上到下建立，而音樂混錄是從下到上工作。大多數情況下對白總是優先而且是最重要的。如果你不能聽清廣告中的廣告詞或電視劇中角色說的話，你的工作就實在糟透了。與對白有關的一個基本問題在於它可能無法完美地錄音。我們正在後期製作越來越多的現實電視劇和商業廣告，由於是在非控製環境下記錄對白，它們都有固有的問題。因此你要盡量使廣告詞等信息被人理解，並從此出發填補在音樂和音響設計中的各種差異，看看整體是如何協同工作的。”
從作曲家到錄音師，幾乎所有人都讚同有一台實際電視機對關鍵的聆聽是非常重要的。Dorf說：“我覺得通過最終播放的媒介播放混錄是非常重要的。我們擁有大型Genelec監聽器，但我混錄的每一樣作品都通過Auratone和一台27英寸我自家用的索尼電視機播放。這是一種測量手段。”
雖然“母版製作”和“電視”通常不會出現於同一句話內，但實際操作正在出現。在紐約市的Classic Sound，母版製作工程師JoeLambert對其機構內的Audiomax業務（同製片人Fred Miller共同開發的一種優化電視伴音混錄之母版製作方法）的興趣正慢慢地提高。Lambert指出：“廣告通常在當天混錄，次日就播出。我主要關心對白是否清楚，還有EQ的水平—有時來的廣告聲音非常單薄。特殊音頻信息處理器有時也是有幫助的，而對於超高亢的聲音，EQ可以幫助處理。”
盡管如此，電視是一個包羅萬象的大行業，好高務遠也不切實際。Peter Fish指出：“每天你有1000個頻道的24小時的電視節目，想盡善盡美是不可能的。我們必須為我們的工作設定一個期望值，並且使之表現市場的真實情況。這是一個對藝術家要求很高的行業。如果你想加入電視行業，你應具有成為一個多才多藝藝術家的明確目標。”
