著名攝影家對構圖的建議
人們常說，畫家所麵對的挑戰，是怎樣在一張空白的畫紙上，加上一些東西來使它變得有藝術性；而攝影家所麵臨的挑戰則是迥然不同的，他們要從雜亂的環境中，超過運用構圖技巧，把其中無關的景物除去，使畫麵看來具有藝術性。換句話說，作畫是從一個空白的畫麵開始，然後決定把一些東西加進畫麵內，來表達自己的意念。攝影師(除非是靜態的擺設)所關注的，就是怎樣安排現有景物內的元素，借以表達自己的意念。
攝影家要想拍出好作品，就必須追求構圖上的和諧。長期以來，人總結出了一些取得好的攝影構圖所應遵循的基本法則，這些法則在一些攝影書刊和文章中，已經介紹得很多了。國外一些攝影名家卻經常告誡人們，對攝影構圖法則不要過分拘泥，因為它會束縛人們的創造性，重要的是理解其“精神”和“作用”。事實上，他們的許多名作也並非都是采用這些法則來創作的。然而，對於初學者來說，這些構圖法則卻有引導作用，容易入門；對於大多數攝影者來說，平時記住一些構圖要
領，在拍攝以前就能生動地想象出照片拍出後會是什麼樣子，對於成功地創作一些優秀的攝影作品也是大有幫助的。
美國攝影家L．小雅各希斯認為：“構圖是從攝影者的心靈的眼睛做起的。構圖的過程也被稱為‘預見’，就是在未拍攝某一物體之前或正在拍攝的時候，就能在腦海中形成一個圖像或印象。通過經常析自己和別人的作品的構圖，就會使自己的這種預見本領更加嫻熟，變成一種本能。”
奧地利攝影家伊涅斯特·哈斯對此也有同感，對於構圖，他己達到手中無劍，劍在心中的境界，他認為、“構圖在於平衡，每個人對平衡的處理都各有不同。”正如同武功達到最高境界時，已沒有招式名稱，隻憑自己的功力去化解。關於相機在構圖中的位置，他認為：“你越能忘記你的器材，·越能集中你的題材和構圖，那麼相機隻是你眼睛的延續，再沒有其他意義。”
小雅各布斯還認為：“構圖的最基本的因素是線條、形式、質感以及這些因素之間的空間。當然色彩同樣也是不可忽略的因素。會聚的線條一般能說明透視關係，但並不是所有的照片都非要表現出透視的深度不可。許多傑出的作品都是平麵圖案。在取景器中的某個景物或人物的肖像，都是根據攝影者個人的感受進行安排的。因此，怎樣構圖，和怎樣選擇主體、光線、色彩一樣，也能成為一個攝影家獨特的個人風格的基礎。
“在大多數情況下，每幅照片中都有一個或一組形狀或形式起主導作用，而照片中的色彩、體積、位置和其他形狀等，都是為主導因素服務的。
“構圖中的對比，是指大與小、明與暗、近與遠、主動與被動、平滑與粗糙、色彩的濃豔與輕淡等等的對比。要多利用這些相互對立的因素，通過它門使主體影響整個構圖。例如，恰當地利用對比法則，照片就會具有強大的魅力。”
有些人或許對構圖有天賦。
不過，根據美國攝影家維利·奎克的看法，幾乎所有的人都能夠通過應用一些基本法則，達到具有相當水平的攝影構圖能力。為此，他提出了一些簡單的方法。他認為，依據這些方法，任何人都能在短時間內學會拍出較好的照片。
維利·奎克指出，攝影者最易犯的錯誤是拍攝的祝點取得過高，與被攝體離得太遠，致使畫麵出現各種各樣與拍攝目的毫無關係的東西。他說：“請記住，畫家是
把東西畫進畫麵，而攝影者則是從畫麵去掉一些東西。”
他說：“一張照片應該隻有一個趣味中心，畫麵上不能有無用的東西。如果你對某個物體是否有助於畫麵抱有懷疑，你就應盡可能地把它放棄掉。”
攝影構圖法則中，人們最熟悉的可能就是所謂的“三分法”了，即將畫麵縱橫均分為三份，從而使畫麵被分割成為九個相等的方塊，四條分割線上出現四個交叉點。通常攝影者就在這四點上選擇一處作為趣味中心的最佳位置。畫麵右端那些交叉點，一般又被認為是最強烈的。
但奎克認為：“這並不是說，趣味中心非得準確地置於交叉點上不可。正因為如此，實際上趣味中心常出現在交叉點附近。”
奎克指出：“每一幅照片都應保持一定的平衡。這就是說，對主要被攝體的安排，不能使畫、麵出現向分量大的一邊傾倒。但平衡並不意味著將兩個同樣大小和同等形狀的東西置於對稱的位置。這裏的關係，隻要你看一下在玩蹺蹺板的孩子就知道了。蹺蹺板兩邊的孩子，小些的一個必定坐在離中央遠些的地方，而大的孩子肯定坐在靠近中央的地方。”
奎克認為：“把突出的線條安排，指向趣味中心，是拍攝一幅悅目照片的另一個要素。這些線條被稱為主導線，有效地利用主導線，可以創造出驚人的照片。把主導線安排成對角線，會產生有力的動感。
“線條常常在照片中提供一個邊框。這可以通過選擇視點來進行，例如在樹下通過樹枝框住畫麵上的被攝主體。此時通常使用小光圈，以使整幅照片清晰。這樣做，也有可能使邊框過於突出，但安排適當，會得到好照片。
“在一幅照片中，地平線的位置會給人以強烈的印象。拍攝時，地平線要盡量避免處在照片的等比線上，因為這樣做會把照片均分為兩半，給人以呆板的感覺。
地平線處在畫麵下方，會給人以寧靜的感覺，而處於上方，給人的感覺則是活潑、有力的。 “此外，橫幅畫麵可以產生安寧、平靜的感覺，而豎直畫麵則會產生動態效果。”
奎克認為，以上方法如果運用得好，你的照片將會出現明顯的改觀，而且隨著時間的推移，你很快就會學會鑒賞構圖，從而為你增添攝影的樂趣。
攝影家瓦爾特·德·格魯伊特對攝影構圖作了一種全新的闡述。’他認為：“每一種構圖都是以排列次序為基礎的，就像我們從哥士達心理學和信息學原理中所了解到的那樣，構圖可以用多種方法獲得。它產生於相似事物的組合以及對相反事物的強調。排列次序並不是千篇一律的，形態和色彩的疏密和對比也會產生排列次序。排列次序是以一種美學上的均衡為基礎的，而均衡則從複雜、矛盾和動態之中造就和諧。”
他說：“任何人，隻要懂得把照片分成單個的構圖成分，借以得出它在美學上的一致性和合理性來審查照片的具體效果，就都會成功地創作出好的作品。"
"要獲得令人滿意的照片構圖，須經常分析照片。” 他提出的分析照片構圖的最重要標準是：
1．人物和環境的關係以及反差情況。
2。照片所傳遞的信息的價值以及類似事物。
3．照明和縱深。
4，突出的線條和照片的畫幅。
對於如何獲得較好的攝影構圖，格魯伊特提出了以下重要建議：
1．畫麵所提供的信息不能造成視覺上的混亂。
2．人物和環境的關係要有助於傳達照片的意圖。
3．應當避免由於人物和環境之間的含糊關係而可能產生的錯覺。
4．明與暗的關係或者彩色對比的關係是非常重要的。
5．除了人物和環境在形式上的關係之外，對人物和環境的心理上的權衡也是
十分重要的，因為每個視覺印象都立即作出喜歡或不喜歡的判斷。無偏好的估價意味著根本沒有反應。
6．表現與我們熟悉的物體相類似的東西，使人容易辨認，從而能比較迅速地予以理解。因此，重複內容是必要的。
7．照片的複雜程度一定不能太低(感官刺激不夠)，也不能太高(感官刺激過分)，
8．每個人對每幅照片的美學評價總是不一樣的，而且這種評價是受感情支配的。它在很大程度上取決於觀眾的認識，他的經曆和他的敏感性。
9．形式主義和時髦風尚是不能持久的。這種缺乏獨創性的缺點，是不可能用技術補償的。
10．照明、透視、重疊和影紋的層次變化，有助於在二維空間的平麵上體現出明顯的縱深感。
11．不尋常的透視效果，有助於使照片生動活潑。
12．有意識地使用突出的方向線和選擇適合主體的畫幅，會加強照片的效果。
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