構圖是形式因素的綜合運用，因此，它也是形式美體現的焦點。形式美是指從構成美的內容的物質材料的運用，從自然對象、社會事物，從人的觀賞習慣中總結、推演出來的形式法則。它是客觀存在，不可不予分析，同時，它也是不斷變化、發展的東西，又不可過於墨守陳規。
形式美的規律是客觀世界的現實存在與人的美感滿足相統一的結果。藝術形象的塑造、視覺因素的組合，越是與人對周圍環境視覺習慣概念、經驗感受相一致，越是符合人的審美意識，越能激起人們的直覺審美認同，就越能產生審美快感。在長期的實踐當中，人們大體上總結出了以下這些規律：
對稱、平衡、黃金分割、對比、多樣統一、變化和諧及節奏等。
對稱
關於對稱，《現代漢語詞典》中解釋得很明白，是指圖形或物體對某個點、直線或平麵而言，在大小、形狀和排列上具有一一對應關係。也就是說一個點的兩邊，或一條線的兩邊，有大小、形狀和排列上完全一樣的東西。
對稱結構的特點是整齊一律、均勻劃一、排列相等。因此可以使觀看者身體兩部分的神經作用處於平衡狀態，滿足眼運動及注意活動對平衡的需要。對稱可以產生一種極為穩定、牢固的心理反應，構成平穩、安寧、和諧、莊重感。
在現實生活當中，對稱的事物很多，如人體。其它動物的身體結構往往也是對稱的。自然界中植物的枝、葉等也是對稱的。人往往又將自身對稱外化，所以，對稱在人化自然中最為明顯，如人們居住的房屋、宮殿、寺廟，人們發明的汽車、飛機、輪船等多是對稱體。
對稱從形式上看，大致有幾種：一是左右對稱，即以事物的中軸線為基準，左右兩邊完全對等；二是兩側對稱，即以事物的中線為基準，左右兩邊的事物不是完全對等的，而是具有某種相似性，或者左右兩邊在內容和形式上具有明確的相對性，這種對稱形式可以被看成較寬鬆的對稱；三是上下對稱，以事物的中軸為基準，上下部分完全對等；四是輻射對稱，即以一點為中心，對應點可以在任何角度上構成對稱關係。
對稱也有不足之處，絕對的對等往往對人視覺刺激不強烈，往往會產生呆板、單調、缺少變化之感。對稱在古代建築，雕刻及繪畫中應用最廣、最普遍，在近代隻在少數建築和裝飾藝術中才采用，而在其他造型藝術中，打破對稱幾乎成為一種傾向。
平衡（也稱均衡）
平衡原是物理學術語，表示在兩個或更多物質因素存在排列中進行的自控與和諧調整。在自然界，相對靜止物體都是服從力學規律在運動及穩定狀態中生存、發展。平衡是生理器官控製的一種心理體驗。阿恩海姆說：“一個觀賞者視覺方麵的反應，應該被看作是大腦皮層中的生理力追求平衡狀態時，所造成的一種心理上的對應性經驗。”（《藝術與視知覺》，第三十六頁，中國社會科學出版社）人所共知，物之不正，會傾斜；傾斜的房屋會倒塌。這是物理失去平衡的必然後果。生態失去平衡就會產生自然災害；經濟失去平衡就會出現供求失控；生理失去平衡，如長久不能調整，而又不能適應，就會有眩暈反應；心理失去平衡就會產生行為失態，情緒上的反常。人有各種感官，可感知客觀事物的平衡和不平衡。藝術處理不應違反人們心理方麵的經驗和感受，這點對影視藝術形象構造，尤為重要。配置得當的視覺因素，刺激視覺器官，會使人產生平衡感，否則就會有失重感。格式塔心理學研究表明：每一個心理活動都趨向於一種最簡單、最平衡和最規則的組織狀態。在美學中，平衡是指美的客體對象各部分之間等量而不一定等形、等質、等價，對等而非排列上整齊劃一的對稱。造型藝術中，平衡是組成視覺形象的諸因素在組合中所需達到一種美的分布關係。
平衡是由對稱變形演變過來的。對稱的同形、同質、同量、同價可以造成絕對平衡感。但平衡感並非全然由對稱分布產生。對稱是一種物理性的等量排列。平衡則是一種心理性的體驗。在攝影構圖當中，平衡的畫麵不一定是兩邊的景物形狀、數量、大小、排列的一一對應，不一定是絕對的對等，而是被攝景物形狀、數量、大小不同排列，給人以視覺上的穩定，是一種異形、異量的呼應平衡，是一種藝術平衡。當然平衡也包括對稱式的平衡。在平衡感的構成中，有兩個因素是重要的：重量和體積。 重量在同類物中，分別在於體積大小。體積大的比體積小的為重。而在非同類中，體積就不是決定重量的主要因素。決定平衡感的因素在欣賞中，除重量和體積兩個因素外，還在於人的感知經驗和心理體驗。人們可以把重量感分成以下幾種：
１、人比物重；
２、動物比植物重；
３、動的比靜的重；
４、深色比淺色重（背景為淺色時），淺色比深色重（背景為深色時）；
５、體積大的比體積小的重；
６、顏色鮮豔的比灰暗的重；
７、近的東西比遠的東西重；
８、離支點或畫麵中心遠的比距離近的重；
９、畫麵當中，物體位於上部比位於下部顯得較重；
10、畫麵當中，右邊位置比左邊位置重。
造型藝術中的平衡，給人以安靜和平穩感，但又沒有絕對對稱的那種呆板無生氣，所以成為人們進行藝術創作的常用形式，平衡也成為藝術創作的基本要求之一。
影視攝影構圖中獲得畫麵均衡的方法有多種多樣，主要包括以下幾種：
1、 被攝對象位置安排：影視主體幅麵位置安排自由度是最大的，主要視表現什麼和如何表現而定。它既可能被安排在畫麵的幾何中心，也可能被安排在畫麵的黃金分割線位置，也可能被安排在畫麵的邊角位置，在不同的位置可以產生不同的效果。主體位置確定之後，根據主體位置再相應處理陪體、前景、背景等其他被攝對象的位置，最終求得畫麵的均衡。
2、 視線方向、線條走向、運動方向：影視中的人物不可能全然僵死不動，視線方向更不可能不發生變化，視線的左右上下向度變化，也是影響畫麵均衡感的重要因素。一般來說，視線向空白較大的方向投去，畫麵容易顯得均衡，視線向畫麵空白較小的方向看去，則畫麵肯定顯得失重，失去均衡感，所以，在影視攝影構圖中，視線方向對畫麵均衡與否影響很大，有時會有“一瞥重千斤”的效果。同樣道理，線條走向、運動指向也會對人的視覺心理造成影響，一般來說，其指向方會給人以較重的量感，在攝影構圖中，必須考慮這些因素對畫麵均衡感的影響。
3、 光影配置：攝影是“光和影的藝術”，沒有光就沒有影，沒有影也就沒有較強的光的感覺，在攝影構圖當中，盡管陰影不是實際存在的實體，但是它卻有實際存在的形象，在對視覺的影響上，陰影的作用並不比實體的作用差，在畫麵中它同樣占有一定的空間、具有一定的麵積、具有一定的量感，它的位置、大小處理對畫麵均衡有著很大影響。
4、 前景運用：前景作用很多，在靜態構圖中，調整畫麵平衡，隻要配置得當，它是最有效的方法之一。主體被安排在幅麵的一邊或一角，可用適當的前景來達到均衡。
5、 色彩、影調運用：利用色彩搭配、影調調整可以起到均衡畫麵的作用，不同的色彩可以給觀眾帶來不同的輕重、大小感覺，明暗不同的事物也會給人帶來輕重不同的感覺，將事物的色彩、明暗與事物的位置、大小進行合理的搭配，可以形成畫麵的均衡感。
6、 聲音運用：聲音與畫麵在現代電影和電視中可以有各種配合關係，而在達到構圖均衡感方麵，聲音也起著非常重要的作用。聲音雖然不實地占有空間位置，但它在某一空間發出，就會給那一空間增加分量，這可能是使人聯想到聲源的緣故。想象的實體存在，雖然並無具體視像出現，由於聯覺作用，空間就被填塞了。
7、 剪接作用：在一個鏡頭畫麵中，主體空間安排或空間運動造成畫麵失去平衡，造成失重感，但不在這個鏡頭畫麵中進行調整，而在下一個鏡頭畫麵中通過位置、運動等元素的安排進行調整，通過鏡頭剪接、通過觀眾的視覺連續性，求得最終觀眾視覺感知、視覺心理的均衡。
黃金分割
黃金分割是一個數學比例關係。它是古希臘數學家在進行線段分割中，發現的一條具有美的價值的規律。它是將一段直線分成長短兩段，使小段與大段之比等於大段與全段之比，比值為1：1．618。這種比例自古希臘至1９世紀一直被認為是最佳比例。它被歐洲中世紀的建築師和畫家以及古典派雕塑家廣泛應用於其創作中，認為是最合適的比例分割，在造型上具有審美價值。
朱光潛先生曾經在《文藝心理學》中講到《形體美》時，談到“黃金分割”：“‘黃金分割’是最美的形體，因為它能表現‘寓變化於整齊’這個基本原則。太整齊的形體往往流於呆板單調，變化太多的形體又往往流於散漫雜亂。整齊所以見紀律，變化所以激起新奇的興趣，二者須能互相調和。‘黃金分割’一方麵是整齊的，因為兩對邊是相等的；一方麵它又有變化，因為相鄰兩邊有長短的分別。長邊比短邊較長的形體很多，而‘黃金分割’的長邊卻恰長到好處，無太過不及的毛病，所以最能引起美感。它是有紀律的，所以注意力不浪費，同時它又有變化，所以興趣不致停滯。”(《文藝心理學》，第三百零五頁，上海文藝出版社）
在西方多將畫麵按黃金分割點連線進行分割，在其中定出主要與次要的位置，一般將畫麵邊線平均分成三等份，將相對的分割點相連，畫麵中的連線都是黃金分割線，線的交叉點就是黃金分割點，畫麵主體一般放置在黃金分割點處，黃金分割的比例為1:1.618，接近四六開。中國傳統繪畫也有類似黃金分割的論述，中國《畫論》中叫做三七停，即將畫麵橫豎各分成10份，取3：7的點，基本上也是處於黃金分割線的位置，主體可以處於黃金分割線的任意一點上。中國畫中常講的“井”字構圖就是例證。
黃金分割運用於攝影畫麵構圖，首先表現在畫幅比例中，如135膠片的邊比就是2：3的比例，電影、電視的畫幅比例也是接近黃金分割的。黃金分割更主要的體現在畫麵內部結構的處理上，如畫麵的分割、主體形象所處的位置、地平線、水平線、天際線所處的位置等。
黃金分割是人們習慣的形式法則，在一般情況下人們常以此進行構圖，但是客觀事物是有豐富變化的，創作意圖也是各不相同的，黃金分割不應成為拘泥大家創作的規律，大家應努力以豐富多彩的形式進行攝影創作。
對比
又稱對照，是把對象各種形式要素間不同的質和量進行對照，可使其各自的特質更加明顯、突出，對人的感官有較大的刺激強度，易於感官興奮，造成醒目的效果。對比就是有效地運用異質、異形、異量等差異的對列。
對比是造型藝術中最富有活力、最有效的法則之一。對比法則運用於藝術中，至少可以有如下幾種作用：一、使原因素中已存在、但不鮮明、不顯露的外形和內涵，在對比中更加突出、強烈；二、對比帶來變化；三、對比可產生第三種涵義。對比有同時對比和相繼對比兩種。
具體到攝影畫麵中，對比的形式是多種多樣的，如明暗的對比、虛實的對比、疏密的對比、大小的對比、點線麵的對比、形狀的對比、色彩的對比、動靜的對比等等。對比的規律雖然說起來很簡單，但是對比的形式卻是多種多樣的，在實際拍攝當中，結合創作主題可以有非常精絕的體現。
多樣統一
多樣統一，又稱作“雜多統一”、“對立統一”，它是“寓變化於整齊”，是形式美中對稱、平衡、比例、變化、參差、虛實、節奏、韻律等規律的集中概括。它在組織、結構、安排對象時，要求多樣、有差異，但又不是絕對對立，而是渾然融為一體。造型藝術總是用各種不同手段進行表現，總是表現事物的各種不同存在形式，總是對其在空間位置、空間關係上進行組織。如果這些複雜紛紜的視覺因素隻有多樣變化，沒有和諧統一，就會顯得紛繁雜亂；如果隻有和諧統一，沒有多樣變化，就顯得呆板單調。隻有各獨立的差異因素在藝術組合建構中，不僅有外在關係的差異，而且有一定內在聯係，構成統一整體，才能具有“賞心悅目”、“意悅情抒”的審美效果。
“多樣統一”是在多樣和差異中求得的，它可表現在形狀的方圓、長短、曲直；方向的正側、上下、前後；質地的剛柔、粗細、平皺；量的輕重、大小、多少；勢的動靜、聚散、正斜；色的深淺、濃淡、明晦、冷暖；光的強弱、明暗；韻的強弱、緩急；境的疏密、虛實、隱顯、揚抑等多方麵。多樣統一就是各個方麵的有機組合。
變化和諧
亦稱和諧，這是音樂中借用來的概念，它是形式美的最高級。異形、異質、異量的事物在組合中相成相濟就是和諧。
在變化中對象各要素由形、質、量和差異、對立、衝突轉化為和諧一致。如果這不是不同東西整齊排列而構成的外在統一，而是經過中和達到內在具體統一，這就是形式美的最高級“變化和諧”了。而“變化和諧”在影視構圖中最宜體現。節奏和韻律是從音樂中借來的術語。在影視中，它與運動密切相關。
古典美，不論中外，都追求和諧，嚴格遵循形式美的規律，它給人的感受是自由的、愉快的、圓滿的。近代的美學觀念則追求對立、複雜、動蕩，具有雙重性，要求對立趨向統一。它不完全遵循形式美的規律，並力圖衝破規律。強化矛盾，突出對立而後達到統一是近代文藝的特點。現代藝術，追求獨特情感表現，情緒衝動，推崇強烈刺激，在打破平衡、和諧中求得新異和變形。以非理性主義為指導的現代派藝術追求的是荒誕、怪異和神秘莫測。它既不遵循形式美規律---變化和諧，也不追求多樣統一，而是對一切進行反抗、互換，搞不和諧、不穩定、不對稱、不合比例，搞畸形醜陋。真正現實主義藝術刻意追求複雜情感表現，把美和崇高合為一體，表現事物的多層性、深刻性，它要以多樣變化、對立統一的形式美來滿足現代人的多層次審美要求。
藝術形式和內容是辯證的統一。既有相對的獨立性（工藝和裝飾藝術獨立性強），又有依附性。它隻有和內容完美結合，並鮮明表達內容涵義才有價值。
達·芬奇對藝術家在創作一件藝術作品時，不考慮構圖究竟要傳達什麼含義，隻盲目追求畫麵布局，取得平衡和諧的形式美是持反對態度的。他主張在一幅完美的繪畫中，“人物分布和排列，應該與你希望這些行動所要代表的意義相一致。”
