攝像工作中現場
合成不同於
新聞或其他類型的
節目轉播，它是對舞台演出節目的二度
藝術創作。因此，不但要求導演諳熟剪輯技巧，而且攝像師照樣通曉剪輯門道，這樣工作起來才能配合默契，達到預期的傳播效果。
現場合成的電視轉播工作，就是把舞台上演出的文藝節目經過電視化處理，傳送給千家萬戶的電視觀眾。一場成功的晚會直播，如行雲流水，自然流暢，令電視觀眾賞心悅目，得到美的享受。否則，疙裏疙瘩、支離破碎的鏡頭語言，對觀眾欣賞電視節目是一種幹擾。
要做好一場現場合成，除了技術上的保證之外，就是藝術上的處理了。舞台上的燈光效果在排練時就定好了，現場的音響效果也都各負其責地按照演出順序準備就緒，剩下的隻有電視畫麵的處理了。也就是說隻有導演和攝像的工作還是個未知數，要在不可知的情況下進行創作，需要的是配合默契，是剪輯意識，是導演、攝像在晚會轉播全過程中始終保持的剪輯意識。
影片的剪輯根據是原創作設計——分鏡頭劇本，而攝像工作中現場合成是即興創造，即導演在切換台上根據攝像師們送來的畫麵進行即興現場“剪輯”或叫即興現場“編輯”。這種現場即興剪輯，如果攝像師們沒有剪輯意識，而單純依靠導演的臨場調機是無法工作的，至少是做不好的。
美國電影理論家沃爾夫·裏拉認為：“這種劇本的構架紮實到足以避免素材的各行其事，同時也鬆散到為隨機應變的拍攝留有足夠的餘地。”舞台上演出的文藝節目異彩紛呈、形式多樣，有音樂、舞蹈、相聲、小品、戲曲、雜技、魔術等，其中音樂又分聲樂、器樂，聲樂又
分獨唱、重唱、合唱等十幾種，依次類推將派生出無窮之多。麵對如此紛繁複雜、品種樣式各異的文藝節目，需要我們始終保持剪輯意識，
注意以下的問題。
1. 調整心態
創作人員最忌諱沒有激情地工作和對藝術表現的麻木狀態，所以做好轉播前的心理準備，帶著創作心態提前上機是必要的。導演和攝像
師們就位後熟悉一下各自的設備並演示其功能，導演向攝像師們作最後的扼要闡述，提出總體要求和所強調的重點，營造一個進入藝術創作
的工作氛圍。
2. 避免“視跳”
“視跳”有各種各樣的表現形式。鏡頭組接的一個基本原則是“動接動”、“靜接靜”。那麼，“動”接“靜”則稱為“視跳”；“暗”接“亮”、景別變化突兀也稱為“視跳”。
“視跳”是剪輯之大忌，在轉播過程中，必須牢牢樹立剪輯意識，攝像師們需按照攝像的自身規律，遵循其一般原則，將規範鏡頭及時送到切換台。否則，會給導演的即興剪輯工作造成很大困難，降低轉播的藝術質量。
轉播文藝晚會，為避免單調、呆板，使用最多的是動感強烈的推、拉、搖、移、跟、升、降等運動鏡頭，以使場麵躍動出火熱的激情，產生強烈的藝術感染力。但使用時一定要注意鏡頭畫麵的起幅、落幅，沒有起幅、落幅的固定鏡頭畫麵是不完整的。比如音樂節目，應該按照樂句、樂節使用運動鏡頭，樂句開始為鏡頭的起幅固定畫麵，然後，隨著音樂節奏的速度而運動，樂句結束時為鏡頭落幅固定畫麵。就像寫文章使用標點符號一樣。否則，無節製地運動，會給人毛毛草草、沒頭沒腦，叫人喘不過氣來的感覺。攝像師們帶著剪輯意識提供的有章有法的鏡頭，對導演順暢的現場剪輯是個有力的保障。
“視跳”的表現形式之一是同景相接，若用在采訪談話節目中，會造成斷章取義、降低可信度的後果。轉播文藝晚會中的同景相接，會造成畫麵重複、羅嗦、沒有節奏、原地踏步的感覺。往往遇到這種情況，比如，轉播的是正在演出的一個無伴舞的獨唱節目，切出去的是1號機的演員近景，導演看到3號機送來的是人全，當人1號疊化到3號時，3號機已經推成近景了。像這樣造成的同景相接，觀眾看了就很別扭。如果3號攝像師剪輯意識強，注意看回送的話，就會當疊化完成後再作推鏡頭處理，那麼完全可以避免這場“災難”。
運動鏡頭速度的差異也會產生“視跳”。因每個人對音樂的感受和理解各不相同，使用鏡頭表現時，運動速度會有差別。但是，攝像的基本原則告訴我們，運動速度一定要符合人們的視覺習慣。速度過快令人目不暇接，過慢則磨磨蹭蹭叫人心煩。所以，使用運動鏡頭時，多看回送，了解別人的運動速度，調整自己的速度，避免“視跳”。像人們常說的那樣：知己知彼，百戰不殆。
轉播文藝晚會時，常使用的剪輯手法之一是“疊化”，又稱“化出”、“化入”，俗稱“慢轉換”。即第一個鏡頭逐漸隱退幹淨，第二個鏡頭逐漸顯現完全。在這漸隱漸顯的過程中，有一段重疊時間，根據需要，這段時間或長或短，從一秒到幾秒鍾不等。就在這段時間裏，往往出現問題，即第二個鏡頭還沒有化完全，第一個鏡頭的畫麵沒有完全消失時，就“甩”開了，因此造成畫麵的不幹淨，同時也顯得我們工作不嚴謹，無意中造成對電視觀眾的不尊重，影響他們的欣賞心理。所以樹立剪輯意識顯得非常必要。若是根據音樂節奏疊化，快節奏的疊化過程短，反之，慢節奏的疊化過程則長。另外，“出畫”、“入畫”的剪輯技巧也適用這個原則。提請注意的是，當“出畫”後一定要“定格”幾秒鍾，當完全“入畫”後再移開。
“甩”鏡頭造成的“視跳”令人後悔莫及。一般情況下，最好不用或少用甩鏡頭，還有，攝像師們換鏡頭時，最好避開剪輯點，否則，同樣造成不可挽回的“視跳”。
鏡頭設計是靠攝像師的主動性和創作激情來完成的，導演應該非常珍惜和愛護，攝像師們和導演的默契配合是現場即興剪輯成功的保證。他們既要默契配合又要相互理解。比如攝像師送到切換台上一個很有創意的鏡頭，由於有悖於導演構思暫時沒有用到，你大可不必惱火，要經受得住“委屈”。假如幾個“回合”下來，還沒有派上用場，這時你千萬別再堅持，先尊重導演的構思和選擇，過後再討論，我們共同的努力是提高轉播文藝晚會的藝術質量。
