在我們使用非編性編輯軟件製作影視節目的時候，我們不能純粹為非線性編輯而非線性編輯，我們學習非線性編輯的目的還是為了製作出好看的影視節目，而光憑某個非線性編輯軟件是遠遠不夠的。我們需要的是影視製作方麵的基礎和構思。應該這麼說，一個成功的影片，是需要在技術和藝術上都能夠達到一個高度，而不是將兩者隔離開來。
一、鏡頭的技巧
在影視製作中，尤其是在前期的拍攝中，我們需要對鏡頭的表現技巧非常熟悉，什麼樣的鏡頭技巧表現什麼樣的主題內容，我們都要熟知於心。
在通常，我們提起鏡頭技巧，都能說出幾個耳熟能詳的來，其實鏡頭的基本技巧無非也就這麼幾個，一句話概括就是推拉搖移跟甩。當然這說的是鏡頭技巧在運動鏡頭中的技巧，也就是我們通常所說的鏡頭技巧。其實在拍攝中還有相當多的技巧也被稱作為鏡頭技巧，在下麵的內容中，我們就將做詳細介紹。
運動攝像，就是利用攝像機的推、拉、搖、移、跟、甩等形式的運動中進行拍攝的方式，是實在畫麵邊緣框架的局限，擴展畫麵視野的一種方法。運動攝像符合人們觀察事物的視覺習慣，以漸次擴展或者集中、逐一展示的形式表現被拍攝物體，其時空的轉換均由不斷運動的畫麵來體現，完全同客觀的時空轉換相吻合。在表現固定景物或人物的時候，運用運動鏡頭技巧還可以改變固定景物為活動畫麵，增強畫麵的活力。以下我們就詳細介紹這些鏡頭技巧的內容。
1、鏡頭推拉技巧
鏡頭的推拉技巧是一組在技術上相反的技巧，在非線性編輯中往往可以使用其中的一個而實現另一個的技巧。推鏡頭相當於我們沿著物體的直線直接向物體不斷走進觀看，而拉鏡頭則是攝像機不斷地離開拍攝物體。當然這兩種技巧都可以通過變焦距的鏡頭來實現這種技巧效果。推鏡頭在拍攝中起的作用重點是突出介紹在後麵的影片中出現的起重要俄人物或者物體，這是推鏡頭最普通的作用。它可以使觀眾的視線逐漸接近被拍攝對象，是逐漸把觀眾的觀察同整體引向局部。在推地過程中，畫麵所包含的內容逐漸減少，也就是說，鏡頭的運動擯棄了畫麵中多餘的東西，突出重點，把觀眾的注意力引向某一個部分。
用變焦距鏡頭也可以實現這種效果，就是從短焦距逐漸向長焦距推動，使得觀眾看到物體的細微部分，可以突出要表現內容的關鍵。推鏡頭也可以展示巨大的空間。
拉鏡頭和推鏡頭正好相反。這是攝像機不斷地遠離被拍攝對象，也可以用變焦距鏡頭來拍攝（從長焦距逐漸調至短焦距部分）。作用是有兩個方麵，一是為了表現主體人物或者景物在環境中的位置。拍攝機器向後移動，逐漸擴大視野範圍，可以在同一個鏡頭內反映局部與整體的關係。二也是為了鏡頭之間的銜接需要，比如前一個是一個場景中的特寫鏡頭，而後一個是另一個場景中的鏡頭，這樣兩個鏡頭通過這種方法銜接起來就顯得自然多了。
鏡頭的推拉和變焦距的推拉效果是不同的。比如，在推鏡頭技巧上，使用變焦距鏡頭的方法等於把原來的主體一部分放大了來看。在屏幕上的效果是景物的相對位置保持不變，場景無變化，隻是原來的畫麵放大了。在拍攝場景無變化的主體，要求連續不搖晃地以任意速度接近被拍攝物體的情況下，比較適合使用變焦距鏡頭來實現這一鏡頭效果。而移動鏡頭的推鏡頭等於接近被拍攝物體來觀察。在畫麵裏的效果是場景中的物體向後移動，場景大小有變化。這在拍攝狹窄的走廊或者室內景物的時候效果十分明顯。移動攝像機和使用變焦距鏡頭來實現鏡頭的推拉效果是有著明顯區別的，因此我們在拍攝構思中需要明確的意識，不能簡單的將兩者互相替換。
2、搖鏡頭技巧
這種鏡頭技巧是法國攝影師狄克遜在1896年首創的拍攝技巧，也是根據人的視覺習慣加以發揮的。用搖鏡頭技巧時攝像機的位置不動，隻是鏡頭變動拍攝的方向，這非常類似與我們站著不動，而轉動頭來觀看事物一樣。
搖鏡頭分為好幾類，可以左右搖，也可以上下搖，也可以斜搖或者與移鏡頭混合在一起。搖鏡頭的作用使得觀眾對所要表現的場景進行逐一的展示，緩慢的搖鏡頭技巧，也能造成拉長時間、空間效果和給人表示一種印象的感覺。
搖鏡頭把內容表現得有頭有尾，一氣嗬成，因而要求開頭和結尾的鏡頭畫麵目的很明確，從一定被拍攝目標搖起，結束到一定的被拍攝目標上，並且兩個鏡頭之間一係列的過程也應該是被表現的內容，用長焦距鏡頭遠離被拍攝體遙拍，也可以造成橫移或者升降的效果。
搖鏡頭的運動速度一定要均勻，起幅先停滯片刻，然後逐漸加速，勻速，減速，再停滯，落幅要緩慢。
3、移鏡頭技巧
這種鏡頭技巧是法國攝影師普洛米澳於1896年在威尼斯的遊艇中受到的啟發，設想用“移動的電影攝影機來拍攝，使不動的物體發生運動”，於是在電影中他首創了“橫移鏡頭”，即是把攝影機放在移動車上，向軌道的一側拍攝的鏡頭。
這種鏡頭的作用是為了表現場景中的人與物，人與人，物與物之間的空間關係，或者把一些事物連貫起來加以表現。移鏡頭和搖鏡頭有相似之處，都是為了表現場景中的主體與陪體之間的關係，但是在畫麵上給人的視覺效果是完全不同的。搖鏡頭是攝像機的位置不動，拍攝角度和被拍攝物體的角度在變化，適合於拍攝遠距離的物體。而移鏡頭則不同，是拍攝角度不變，攝像機本身位置移動，與被拍攝物體的角度無變化，適合於拍攝距離較近的物體和主體。
移動拍攝多為動態構圖。當被拍攝物體呈現靜態效果的時候，攝像機移動，使景物從畫麵中依次劃過，造成巡視或者展示的視覺效果；被拍攝物體呈現動態時，攝像機伴隨移動，形成跟隨的視覺效果。還可以創造特定的情緒和氣氛。
移動鏡頭時除了借助於鋪設在軌道上的移動車外，還可以用其他的移動工具，如高空攝影中的飛機，表現曠野時候的火車汽車等。其運動按照移動方向大致可以分為橫向移動和縱深移動。在攝像機不動的條件下，改變焦距或者移動後景中的被拍攝體，也都能獲得移鏡頭的效果。
4、跟鏡頭技巧
指攝像機跟隨著運動的被拍攝物體拍攝，有推拉搖移升降旋轉等形式。跟拍使處於動態中的主體在畫麵中保持不變，而前後景可能在不斷的變換。這種拍攝技巧即可以突出運動中的主體，又可以交代物體的運動方向，速度，體態以及其與環境的關係，使物體的運動保持連貫，有利於展示人物在動態中的精神麵貌。
5、升降鏡頭
這種鏡頭技巧是指攝像機上下運動拍攝的畫麵，是一種從多視點表現場景的方法，其變化的技巧有垂直方向，斜向升降和不規則升降。在拍攝的過程中不斷改變攝像機的高度和仰俯角度，會給觀眾造成豐富的視覺感受，如巧妙的利用則能增強空間深度的幻覺，產生高度感，升降鏡頭在速度和節奏方麵如果運動適當，則可以創造性地表達一個情節的情調。它常常在用來展示事件的發展規律或處於場景中上下運動的主體運動的主觀情緒。如果能在實際的拍攝中與鏡頭表現的其他技巧結合運用的話，能夠表現變化多端的視覺效果。
6、鏡頭甩技巧
這種技巧對攝像師的要求比較高，是指一個畫麵結束後不停機，鏡頭急速“搖轉”向另一個方向，從而將鏡頭的畫麵改變為另一個內容，而中間在搖轉過程中所拍攝下來的內容變得模糊不清楚。這也與人們的視覺習慣是十分類似的，這就非常類似於我們觀察事物時突然將頭轉向另一個事物，可以強調空間的轉換和同一時間內在不同場景中所發生的並列情景。
甩鏡頭的另一種方法是專門拍攝一段向所需方向甩出的流動影像鏡頭，再剪輯到前後兩個鏡頭之間。
甩鏡頭所產生的效果是極快速度的節奏，可以造成突然的過渡。剪輯的時候，對於甩的方向、速度和快慢、過程的長度，應該與前後鏡頭的動作及其方向、速度相適應。
7、旋轉鏡頭
被拍攝主體或背景呈旋轉效果的畫麵，常用的拍攝方法有以下幾種：一、沿著鏡頭光軸仰角旋轉拍攝；二、攝像機超360度快速環搖拍攝；三、被拍攝主體與拍攝幾乎處於一軸盤上作360度的旋轉拍攝；四、攝像機在不動的條件下，將膠片或者磁帶上的影像或照片旋轉，倒置或轉到360度圓的任意角度進行拍攝，可以順時針或者逆時針運動。另外還可以運用旋轉的運載工具拍攝，也可以獲得旋轉的效果。
這種鏡頭技巧往往被用來表現人物在旋轉中的主觀視線或者眩暈感，或者以此來烘托情緒，渲染氣氛。
8、晃動鏡頭技巧
這種鏡頭在實際拍攝中用的不是很多，但在合適的情況下使用這種技巧往往能產生強烈的震撼力和主觀情緒。晃動鏡頭技巧是指拍攝過程中攝像機機身做上下左右前後搖擺的拍攝。常用作主觀鏡頭，如在表現醉酒、精神恍惚、頭暈或者造成乘船、乘車搖晃顛簸等效果，創造特定的藝術效果。我們如果仔細觀看過張藝謀的影片《有話好好說》的話，我們肯定對此深有體會。
這種技巧在實際的拍攝中所需要多大的搖擺幅度與頻率要根據具體的情況而定的，拍攝的時候手持攝像機或者肩扛效果比較好。
在上麵我們講述的這些鏡頭技巧是實際的拍攝中不是孤立的，往往也是千變萬化的，並且可以相互結合，構成豐富多彩的綜合運動鏡頭效果。但我們要采用鏡頭表現技巧的時候，需要根據實際的需要來確定。拍攝的時候鏡頭運動應該保持勻速、平穩，穩定果斷。切忌無目的的濫用鏡頭技巧，無故停頓或者上下左右前後晃動，這樣不但影響內容的表達，而且使得觀眾眼花繚亂，摸不著頭腦，鏡頭運動的方向、速度，還要考慮到的就是前後鏡頭節奏和速度的一致性。
二、影視敘述——蒙太奇技巧
蒙太奇是法語Montage的音譯，原是建築學用語，意為構成，裝配。到了20世紀中期，電影藝術家將它引入到電影藝術，意思轉變為剪輯，組合剪接，即影片構成形式和構成方法的總稱。在無聲電影時代，蒙太奇表現技巧和理論的內容隻局限於畫麵之間的剪接。在後來出現了有聲電影後，影片的蒙太奇表現技巧和理論又包括了聲畫蒙太奇和聲聲蒙太奇技巧與理論，含義更加廣泛了。
1、蒙太奇技巧在影視節目中的作用
蒙太奇組接鏡頭與音效的技巧是決定一個成功影片的重要因素。在影片中的表現有下麵這些方麵。
（1）表達寓意，創造意境。鏡頭的分割與組合，聲畫的有機組合，相互作用，可以給觀眾在心理上產生新的含義。單個鏡頭，單獨的畫麵或者聲音隻能表達其本身的具體含義，本身不具有其他的思想含義或者深刻內容。而如果我們使用蒙太奇技巧和表現手法的話，就可以使得一係列沒有任何關聯的鏡頭或者畫麵產生特殊的含義，表達創作者的寓意或者還可以產生特定的含義。
（2）選擇與取舍，概括與集中。一部幾十分鍾的影片，是又許多素材鏡頭中挑選出來的。這些素材鏡頭不僅內容、構圖、場麵調度均不相同，甚至連攝像機的運動速度都有很大的差異，有些時候還存在一些重複。編導就必須根據影片所要表現的主題和內容，認真對素材進行分析和研究，慎重大膽地進行取舍和篩選，重新進行鏡頭組合，力求做到可視性的保證。
（3）蒙太奇組接技巧可以按照觀眾的心理習慣，引導觀眾的注意力，激發觀眾的聯想。由於每一個單獨的鏡頭隻表現一定的具體內容，但組接後就有了一定的順序可以嚴格的規範和引導、影響觀眾的情緒和心理，啟迪觀眾進行思考。
（4）可以創造銀幕（屏幕）上的時間概念。運用蒙太奇技術可以對現實生活和空間進行剪裁、組織、加工和改造，使得影視時空在表現現實生活和影片內容的領域極為廣闊，延伸了銀幕（屏幕）的空間，達到了跨越時空的作用。
（5）蒙太奇技巧使得影片的畫麵形成不同的節奏，蒙太奇可以把客觀因素（信息量、人物和鏡頭的運動速度、色彩聲音效果，音頻效果以及特技處理等）和主觀因素（觀眾的心理感受）綜合研究，通過鏡頭之間的剪接，將內部節奏和外部節奏，視覺節奏和聽覺節奏有機地組合在一起，使得影片的節奏豐富多彩，生動自然而又和諧統一，產生強烈的藝術感染力。
2、鏡頭組接蒙太奇
這種鏡頭的組接不考慮音頻效果和其他因素，根據其表現形式，我們將這種蒙太奇分為兩大類：敘述蒙太奇和表現蒙太奇。
（1）敘述蒙太奇
在影視藝術中又被稱作敘述性蒙太奇，他是按照情節的發展、時間、空間、邏輯順序以及因果關係來組接鏡頭、場麵和段落。表現了事件的連貫性，推動情節的發展，引導觀眾理解內容，是影視節目片中最基本、常用的敘述方法。優點是脈胳清晰、邏輯連貫。敘述蒙太奇的敘述方法在具體的操作中還分為連續蒙太奇、平行蒙太奇、交叉蒙太奇以及重複蒙太奇等幾種具體方式。
·連續蒙太奇，這種影視的敘述方法類似於小說敘述手法中的順敘方式。一般來說它有一個單一明朗的主線，按照事件發展的邏輯順序，有節奏地連續敘述。這種敘述方法比較簡單，在線索上也比較明朗，能夠使得所要敘述的事件通俗易懂。但也有著自己的不足，一個影片中過多的連續蒙太奇手法會給人拖遝冗長的感覺。因此我們在非線性編輯的時候，需要考慮到這些方麵的內容，最好與其他的敘述手法有機結合，互相配合運用。
·平等蒙太奇，這是一種分敘式表達方法。將兩個或者兩個以上的情節線索分頭敘述，而統一在一個完整的情節之中。這種方法有利於概括集中，節省篇幅，擴大影片的容量，由於平行表現，相互襯托，可以形成對比、呼應，產生多種藝術效果。
·交叉蒙太奇，這種敘述手法與平等蒙太奇一樣，平行蒙太奇手法隻重視情節的統一和主題的一致，事件的內在聯係和主線的明朗。而交叉蒙太奇強調的是並列的多個線索之間的交叉關係和事件的同時性和對比性，這些事件之間的相互影響和相互促進。在最後幾條線索彙合為一，這種敘述手法能造成強烈的對比和激烈的氣氛，加強矛盾衝突的尖銳性，引起懸念，是掌握觀眾情緒的一個重要手段。
·重複蒙太奇，這種敘述手法是將代表一定寓意的鏡頭或者場麵在關鍵時刻反複出現，造成強調、對比、響應、渲染等藝術效果。以便加深對某種寓意的印象。
（2）表現蒙太奇
這種蒙太奇表現在影視藝術中也被稱作對稱蒙太奇，它是以鏡頭的隊列為基礎，通過相連或相疊鏡頭在形式或者內容上的相互對照、衝擊，從而產生單獨一個鏡頭本身不具有的或者更為豐富意義的涵義。以表達創作者的某種情感情緒，也給觀眾在視覺上和心理上造成強烈的印象，增加情緒的感染力，其美學作用在於激發觀眾的聯想，啟迪觀眾思考。這種蒙太奇技巧的目的不是敘述情節，而是表達情緒，表現寓意和揭示內存含義，這種蒙太奇表現形式主要有以下幾種：
·隱喻蒙太奇，這種敘述手法通過鏡頭（或者場麵）的隊列或交叉表現進行分類，含蓄而形象地表達創作者的某種寓意或者對某個事件的主觀情緒。它往往是將類比沒的事物之間具有某種相似的特征表達出來，以引起觀眾的聯想，領會創作者的寓意和領略事件的主觀情緒色彩。
這種表現手法在美學上的特征就是利用巨大的概括力和簡潔的表現手法相結合具有強烈的感染力和形象的表現力。在我們要製作的節目中，我們必須將要隱喻的因素與所要敘述的線索相結合，這樣才能達到我們想要表達的藝術效果。用來隱喻的要素必須與所要表達的主題一致，並且能夠在表現手法上補充說明主題，而不能脫離情節生硬插入，這一手法要求必須運用貼切、自然、含蓄和新穎。
·對比蒙太奇，這種蒙太奇表現手法就是在鏡頭的內容上或者形式上造成一種對比效果，給人一種反差感受，也是內容的相互協調和對比衝突，用來表達創作者的某種寓意或者對話所表現的內容、情緒和思想。
·心理蒙太奇，這種表現技巧是通過鏡頭組接，直接而生動地表現人物的心理活動、精神狀態，如人物的閃念、回憶、夢境、幻覺以及想象等心理甚至是潛意識的活動，是人物心理造型表現。這種手法往往用在表現追憶的鏡頭中。
心理蒙太奇表現手法的特點是形象的片段性，敘述的不連貫性。多用於交叉、隊列以及穿插的手法表現，帶有強烈的主觀色彩。
3、鏡頭組接的一般規律和方法
我們都知道，無論是什麼影視節目，都是由一係列的鏡頭按照一定的排列次序組接起來的。這些鏡頭所以能夠延續下來，使觀眾能從影片中看出它們融合為一個完整的統一體，那是因為鏡頭的發展和變化要服從一定的規律，這些規律我們將在下麵的內容裏做詳細的敘述。
（1）鏡頭的組接必須符合觀眾的思想方式和影視表現規律
鏡頭的組接要符合生活的邏輯、思維的邏輯。不符合邏輯觀眾就看不懂。做影視節目要表達的主題與中心思想一定要明確，在這個基礎上我們才能確定根據觀眾的心理要求，即思維邏輯選用哪些鏡頭，怎麼樣將它們組合在一起。
（2）景別的變化要采用“循序漸進”的方法
一般來說，拍攝一個場麵的時候，“景”的發展不宜過分劇烈，否則就不容易連接起來。相反，“景”的變化不大，同時拍攝角度變換亦不大，拍出的鏡頭也不容易組接。由於以上的原因我們在拍攝的時候“景”的發展變化需要采取循序漸進的方法。循序漸進地變換不同視覺距離的鏡頭，可以造成順暢的連接，形成了各種蒙太奇句型。
·前進式句型：這種敘述句型是指景物由遠景、全景向近景、特寫過渡。用來表現由低沉到高昂向上的情緒和劇情的發展。
·後退式句型：這種敘述句型是由近到遠，表示有高昂到低沉、壓抑的情緒，在影片中表現由細節到擴展到全部。
·環行句型：是把前進式和後退式的句子結合在一起使用。由全景——中景——近景——特寫，再由特寫——近景——中景——遠景，或者我們也可反過來運用。表現情緒由低沉到高昂，再由高昂轉向低沉。這類的句型一般在影視故事片中較為常用。
在鏡頭組接的時候，如果遇到同一機位，同景別又是同一主體的畫麵是不能組接的。因為這樣拍攝出來的鏡頭景物變化小，一副副畫麵看起來雷同，接在一起好像同一鏡頭不停地重複。在另一方麵這種機位、景物變化不大的兩個鏡頭接在一起，隻要畫麵中的景物稍有一變化，就會在人的視覺中產生跳動或者好像一個長鏡頭斷了好多次，有“拉洋片”、“走馬燈”的感覺，破壞了畫麵的連續性。
如果我們遇到這樣的情況，除了把這些鏡頭從頭開始重拍以外（這對於鏡頭量少的節目片可以解決問題），對於其他同機位、同景物的時間持續長的影視片來說，采用重拍的方法就顯得浪費時間和財力了。最好的辦法是采用過渡鏡頭。如從不同角度拍攝再組接，穿插字幕過渡，讓表演者的位置，動作變化後再組接。這樣組接後的畫麵就不會產生跳動、斷續和錯位的感覺。
（3）鏡頭組接中的拍攝方向，軸線規律
主體物在進出畫麵時，我們拍攝需要注意拍攝的總方向，從軸線一側拍，否則兩個畫麵接在一起主體物就要“撞車”。
所謂的“軸線規律”是指拍攝的畫麵是否有“跳軸”現象。在拍攝的時候，如果拍攝機的位置始終在主體運動軸線的同一側，那麼構成畫麵的運動方向、放置方向都是一致的，否則應是“跳軸”了，跳軸的畫麵除了特殊的需要以外是無法組接的。
（4）鏡頭組接要遵循“動從動”、“靜接靜”的規律
如果畫麵中同一主體或不同主體的動作是連貫的，可以動作接動作，達到順暢，簡潔過渡的目的，我們簡稱為“動接動”。如果兩個畫麵中的主體運動是不連貫的，或者它們中間有停頓時，那麼這兩個鏡頭的組接，必須在前一個畫麵主體做完一個完整動作停下來後，接上一個從靜止到開始的運動鏡頭，這就是“靜接靜”。“靜接靜”組接時，前一個鏡頭結尾停止的片刻叫“落幅”，後一鏡頭運動前靜止的片刻叫做“起幅”，起幅與落幅時間間隔大約為一二秒鍾。運動鏡頭和固定鏡頭組接，同樣需要遵循這個規律。如果一個固定鏡頭要接一個搖鏡頭，則搖鏡頭開始要有起幅；相反一個搖鏡頭接一個固定鏡頭，那麼搖鏡頭要有“落幅”，否則畫麵就會給人一種跳動的視覺感。為了特殊效果，也有靜接動或動接靜的鏡頭。
（5）鏡頭組接的時間長度
我們在拍攝影視節目的時候，每個鏡頭的停滯時間長短，首先是根據要表達的內容難易程度，觀眾的接受能力來決定的，其次還要考慮到畫麵構圖等因素。如由於畫麵選擇景物不同，包含在畫麵的內容也不同。遠景中景等鏡頭大的畫麵包含的內容較多，觀眾需要看清楚這些畫麵上的內容，所需要的時間就相對長些，而對於近景，特寫等鏡頭小的畫麵，所包含的內容較少，觀眾隻需要短時間即可看清，所以畫麵停留時間可短些。
另外，一幅或者一組畫麵中的其他因素，也對畫麵長短直到製約作用。如同一個畫麵亮度大的部分比亮度暗的部分能引起人們的注意。因此如果該幅畫麵要表現亮的部分時，長度應該短些，如果要表現暗部分的時候，則長度則應該長一些。在同一幅畫麵中，動的部分比靜的部分先引起人們的視覺注意。因此如果重點要表現動的部分時，畫麵要短些；表現靜的部分時，則畫麵持續長度應該稍微長一些。
（6）鏡頭組接的影調色彩的統一
影調是指以黑的畫麵而言。黑的畫麵上的景物，不論原來是什麼顏色，都是由許多深淺不同的黑白層次組成軟硬不同的影調來表現的。對於彩色畫麵來說，除了一個影調問題還有一個色彩問題。無論是黑白還是彩色畫麵組接都應該保持影調色彩的一致性。如果把明暗或者色彩對比強烈的兩個鏡頭組接在一起（除了特殊的需要外），就會使人感到生硬和不連貫，影響內容通暢表達。
（7）鏡頭組接節奏
影視節目的題材、樣式、風格以及情節的環境氣氛、人物的情緒、情節的起伏跌宕等是影視節目節奏的總依據。影片節奏除了通過演員的表演、鏡頭的轉換和運動、音樂的配合、場景的時間空間變化等因素體現以外，還需要運用組接手段，嚴格掌握鏡頭的尺寸和數量。整理調整鏡頭順序，刪除多餘的枝節才能完成。也可以說，組接節奏是教學片總節奏的最後一個組成部分。
處理影片節目的任何一個情節或一組畫麵，都要從影片表達的內容出發來處理節奏問題。如果在一個寧靜祥和的環境裏用了快節奏的鏡頭轉換，就會使得觀眾覺得突兀跳躍，心理難以接受。然而在一些節奏強烈，激蕩人心的場麵中，就應該考慮到種種衝擊因素，使鏡頭的變化速率與青年觀眾的心理要求一致，以增強青年觀眾的激動情緒達到吸引和模仿的目的。
（8）鏡頭的組接方法
鏡頭畫麵的組接除了采用光學原理的手段以外，還可以通過銜接規律，使鏡頭之間直接切換，使情節更加自然順暢，以下我們介紹幾種有效的組接方法。
·連接組接：相連的兩個或者兩個以上的一係列鏡頭表現同一主體的動作。
·隊列組接：相連鏡頭但不是同一主體的組接，由於主體的變化，下一個鏡頭主體的出現，觀眾會聯想到上下畫麵的關係，起到呼應、對比、隱喻烘托的作用。往往能夠創造性的揭示出一種新的含義。
·黑白格的組接：為造成一種特殊的視覺效果，如閃電、爆炸、照相館中的閃光燈效果等。組接的時候，我們可以將所需要的閃亮部分用白色畫格代替，在表現各種車輛相接的瞬間組接若幹黑色畫格，或者在合適的時候采用黑白相間畫格交叉，有助於加強影片的節奏、渲染氣氛、增強懸念。
·兩級鏡頭組接：是又特寫鏡頭直接跳切到全景鏡頭或者從全景鏡頭直接切換到特寫鏡頭的組接方式。這種方法能使情節的發展在動中轉靜或者在靜中變動，給觀眾的直感極強，節奏上形成突如其來的變化，產生特殊的視覺和心理效果。
·閃回鏡頭組接：用閃回鏡頭，如插入人物回想往事的鏡頭，這種組接技巧可以用來揭示人物的內心變化。
·同鏡頭分析：將同一個鏡頭分別在幾個地方使用。運用該種組接技巧的時候，往往是處於這樣的考慮：或者是因為所需要的畫麵素材不夠；或者是有意重複某一鏡頭，用來表現某一人物的青絲和追憶；或者是為了強調某一畫麵所特有的象征性的含義以印發觀眾的思考；或者還是為了造成首尾相互接應，從而達到藝術結構上給人一完整而嚴謹的感覺。
·拚接：有些時候，我們在戶外拍攝雖然多次，拍攝的時間也相當長，但可以用的鏡頭卻是很短，達不到我們所需要的長度和節奏。在這種情況下，如果有同樣或相似內容的鏡頭的話，我們就可以把它們當中可用的部分組接，以達到節目畫麵必須的長度。
·插入鏡頭組接：在一個鏡頭中間切換，插入另一個表現不同主體的鏡頭。如一個人正在馬路上走著或者坐在汽車裏向外看，突然插入一個代表人物主觀視線的鏡頭（主觀鏡頭），以表現該人物意外的看到了什麼和直觀感想和引起聯想的鏡頭。
·動作組接：借助人物、動物、交通工具等等動作和動勢的可銜接性以及動作的連貫性相似性，作為鏡頭的轉換手段。
·特寫鏡頭組接：上個鏡頭以某一人物的某一局部（頭或眼睛）或某個物件的特寫畫麵結束，然後從這一特寫畫麵開始，逐漸擴大視野，以展示另一情節的環境。目的是為了在觀眾注意力集中在某一個人的表情或者某一事物的時候，在不知不覺中就轉換了場景和敘述內容，而不使人產生陡然跳動的不適合之感覺。
·景物鏡頭的組接：在兩個鏡頭之間借助景物鏡頭作為過度，其中有以景為主，物為陪襯的鏡頭，可以展示不同的地理環境和景物風貌，也表示時間和季節的變換，又是以景抒情的表現手法。在另一方麵，是以物為主，景為陪襯的鏡頭，這種鏡頭往往作為鏡頭轉換的手段。
·聲音轉場：用解說詞轉場，這個技巧一般在科教片中比較常見。用畫外音和畫內音互相交替轉場，像一些電話場景的表現。此外，還有利用歌唱來實現轉場的效果，並且利用各種內容換景。
·多屏畫麵轉場：這種技巧有多畫屏、多畫麵、多畫格和多銀幕等多種叫法，是近代影片影視藝術的新手法。把銀幕或者屏幕一分為多，可以使雙重或多重的情節齊頭並進，大大的壓縮了時間。如在電話場景中，打電話時，兩邊的人都有了，打完電話，打電話的人戲沒有了，但接電話人的戲開始了。
鏡頭的組接技法是多種多樣瓣，按照創作者的意圖，根據情節的內容和需要而創造，也沒有具體的規定和限製。我們在具體的後期編輯中，可以盡量地根據情況發揮，但不要脫離實際的情況和需要。
4、長鏡頭
長鏡頭，在影視藝術中，也被稱為段落鏡頭，它是指拍攝機在不停機的比較長的時間運動後所拍攝的連續鏡頭，有些長鏡頭可以達到幾分鍾以上。
長鏡頭的理論首先是由法國電影理論家安德烈·巴讚提出的。他認為鏡頭和鏡深鏡頭的運動可以避免嚴格限定觀眾的知覺過程，注重事物的真實，常態和完整的動作，保證時間的進行受到尊重，讓觀眾看到顯示空間的全貌和事物的實際聯係。其意義不但可以大大減少蒙太奇組接的次數，而且對於開拓、研究鏡頭內部蒙太奇的藝術潛力，也產生重大的作用。特別對於需要連續表現的情緒，動作需要連貫，一氣嗬成的鏡頭以及要連續介紹遼闊空間的鏡頭，都有其特殊的藝術價值。
但巴讚把長鏡頭的美學意義絕對化，隻強調真實，而忽視了外部蒙太奇組接技巧的藝術本質。通過多次蒙太奇組接技巧我們可以選取典型、具有代表性的鏡頭，達到創造新穎、跨越時空、縮短無意義空間鏡頭的作用，使觀眾受到其在藝術側麵的效果，而不是簡單地對客觀時間複印、觀摩的印象。長鏡頭在國內的電視影片中運用極其繁多，往往給人拖遝冗長的感覺，不比港台或者西方的影片給人那樣激烈的節奏感。
長鏡頭理論和表現技巧是構成影視藝術的一個部分，可以與蒙太奇組接技巧互為補充。但我們不能濫用，尤其在故事影片，音樂電視中。在記錄片、教學片或者一些新聞片中我們可以適當的運用，表現一些細節性的東西。
三、聲畫組接蒙太奇
在1927年以前，電影都是沒有聲音的。畫麵上主要是以演員的表情和動作來引起觀眾的聯想，達到聲畫的默契。後來又通過幕後語言配合或者人工聲響如鋼琴、留聲機、樂隊的伴奏與屏幕結合，進一步提高了聲畫融合的藝術效果。但真正達到聲畫一致，把聲音作為影視藝術的表現元素，是在錄音、聲電光感應膠片的技術，尤其是磁帶錄音技術出現以後，才把聲音作為影視藝術的一個組成因素合並到影視節目之中
1、影視語言
影視藝術是聲畫藝術的結合物，離開兩者之中的其一個都不能稱為現代影視藝術了。在聲音元素裏，包括了影視的語言因素。在影視藝術中，對語言的要求是不同於其他藝術形式的，有著自己特殊的要求和規則。
（1）影視語言的特點和作用
影視語言有著其特殊的規律，它不同於小說散文，也不同於廣播語言。影視語言是按照影視廣播的特殊要求靈活運用的，不需要完全遵守作文的“章法”，其作用和特點我們歸納為以下幾個方麵。
·語言的連貫性，聲畫和諧
在影視節目中，如果我們把語言分解開來，往往不像一篇完整的文章，語言斷續，跳躍性大，段落之間也不一定有著嚴密的邏輯性。但如果我們將語言與畫麵相配合，就可以看出節目整體的不可分割性和嚴密的邏輯性。這種邏輯性表現在語言和畫麵不是簡單的相加，也不是簡單的合成，而是互相滲透，互相溶解，相輔相成，相得益彰。在聲畫組合中，有些時候是以畫麵為主，說明畫麵的抽象內涵；有些時候是以聲音為主，畫麵隻是作為形象的提示。根據以上我們的分析，影視語言有這些特點和作用：深化和升華主題，將形象的畫麵用語言表達出來；語言可以抽象概括畫麵，將具體的畫麵表現為抽象的概念；語言可以表現不同人物的性格和心態；語言還可以銜接畫麵，使鏡頭過渡流暢；語言還可以省略畫麵，將一些不必要的畫麵省略掉。
·語言的口語化、通俗化
影視節目麵對的觀眾是具有多層次化的，除了特定的一些影片外，都應該使用通俗語言的。
所謂的通俗語言，就是影片中使用的口頭語言。如果語言不能通俗，費解、難懂，會讓觀眾在觀看中分心，這種聽覺上的障礙會妨礙到視覺功能，也就會影響到觀眾對畫麵的感受和理解，當然也就不能取得良好的視聽覺效果。
·語言簡練概括
影視藝術是以畫麵為基礎的，所以，影視語言必須簡明扼要，點明即止。省下的時間空間都要用畫麵來表達，讓觀眾在有限的時空裏展開遐想，自由想象。
解說詞對畫麵也必須是亦步亦趨，或者充滿節目，會使觀眾的聽覺和視覺都處於緊張的狀態，顧此失彼，這樣就會對聽覺起幹擾和掩蔽的作用。
·語言準確貼切
由於影視畫是展示在觀眾眼前的，任何細節對觀眾來說都是一覽無餘的，因此對於影視語言的要求是相當精確的。每句台詞，都必須經得起觀眾的考驗。這就不同於廣播語言，在有些時候不夠準確還能夠混過聽眾的聽覺。在視聽畫麵的影視節目前，觀眾既看清畫麵，又聽見聲音效果，互相對照，萬一有所差別，也是能夠被觀眾發現的。
如果對同一畫麵可以有不同的解說和說明，看你的認識是否正確和運用的詞語是否妥帖，如果發生矛盾，則很有可能是語言的不準確表達造成的。
2、語言錄音
影視節目中的語言錄音包括對白、解說、旁白、獨白、雜音等等。為了提高錄音效果，必須注意解說員的素質、錄音技巧以及錄音方式。
·解說員的素質
一個合格的解說員必須充分理解稿本，對稿本的內容、重點做到心中有數，對一些比較專業的詞語必須理解。在讀的時候還要抓準主題，確定語音的基調，也就是總的氣氛和情調。在配音風格上要表現愛憎分明，剛柔相濟，嚴謹生動。在台詞對白上必須符合人物形象的性格，解說的語音還要流暢流利不能含混不清楚。
·錄音
錄音在技術上要求盡量創造有利的物質條件，保證良好的音質音量，能夠盡量在專業的錄音棚進行。在錄音的現場，要有錄音師統一指揮，默契配合。在進行解說錄音的時候，需要先將畫麵進行編輯，然後再讓配音員觀看後做配音。
·解說的形式
在影視節目的解說中，解說的形式有多種多樣，需要根據影片的內容而定。大致可以分為三類，第一人稱解說、第三人稱解說以及第一人稱解說與第三人稱解說交替的自由形式等等。
3、影視音樂
在電影史上，音樂片電影一出現就是與音樂有著密切聯係的。早到1896年盧米埃爾兄弟的影片就使用了鋼琴伴奏的形式。後來逐漸完善，到將音樂逐漸滲透到影片中，而不再是外部的伴奏形式；再到後來有聲電影的出現，影視音樂更是發展到了一個更加豐富多彩的階段。
（1）影視音樂的特性和作用
一般的音樂作用，是作為一種獨特的聽覺藝術形式來滿足人們的藝術欣賞要求的。而一旦為影視音樂時，它將喪失自己的“獨立”性，成為某一個節目的組成部分，服從影視節目的總要求，作為影視的表現形式。
·影視音樂的目的性：影視節目的內容、對象、形式的不同，決定了各種影視節目音樂的結構和目的的表現形式各有特點，即使同一首歌曲或者同一段樂曲在不同的影視節目中也有不同的作用和目的。
·影視音樂的融合性：融合性也就是影視音樂必須和其他影視因素相結合，因為音樂本身在表達感情的程度上往往不夠準確。但如果與語言，音響和畫麵融合，就可以改變這種同限性。
·科教影視節目音樂的特性和作用：教學片、記錄片都是在電影、電視藝術的基礎上發展起來的，因此這些影視節目也必須符合影視節目對音樂的要求。音樂可以對畫麵進行補充、深化、烘托和渲染等，起到畫麵所不能起到的效果。
（2）音樂的分類
影視中的音樂可以按照以下情況來劃分
·按照影視節目的內容區分：如故事片音樂、新聞片音樂、科教片音樂、美術片音樂以及廣告片音樂。
·按照音樂的性質劃分：抒情音樂、描繪性音樂、說明性音樂、色彩性音樂、喜劇性音樂、幻想性音樂、氣氛性音樂以及效果性音樂。
·按照影視節目的段落劃分音樂類型：片頭主題音樂，片尾音樂、片中插曲以及情節性音樂。
（3）音樂與畫麵的結合形式
·音樂有畫麵同步：表現為音樂與畫麵緊密結合，音樂情緒與畫麵情緒基本一致，音樂組接與畫麵節奏完全吻合。音樂強調畫麵提供的視覺內容，起著解釋畫麵、烘托氣氛的作用。
·音樂與畫麵的平行：音樂不是具體的追隨或者解釋畫麵內容，也不是畫麵處於對立狀態，而是以自身獨特的表現方式從整體上揭示影片的內容。
·音樂與畫麵的對立：音樂與畫麵之間在情緒、氣氛、節奏以至在內容上的互相對立，使音樂具有寓意性，從而深化影片的主題。
（4）音樂設計與製作
·專門譜曲：這是音樂創作者和導演充分交換了影片的構思創作意圖後設計的。其中包括：音樂的風格、主題音樂的性格特征、音樂的布局以及高潮的分布、音樂與語言、音響在影視中的有機安排、音樂的情緒等要素。
·音樂資料改變：根據需要將現有的歌曲進行改變，但所配的音樂要與畫麵的時間保持一致，有頭有尾。改變的方法有很多，如將曲子中間一些不需要的段落舍去，去掉重複的段落還可以將音樂的節奏進行調整，這在非線性編輯係統中是相當容易實現的效果。
·影視音樂的轉換技巧：在非線性編輯中，畫麵需要轉換技巧。同樣，音樂也是需要轉換技巧的，並且很多的轉換技巧對於音樂同樣是適用的。切：音樂的切入點和切出點最好是選擇在解說和音響之間，這樣不容易引起注意，音樂的開始也最好選擇這個時候，悄悄的進來，不露痕跡。淡：在配樂的時候，如果找不到合適長度的音樂，可以取其中的一段，或者頭部或者尾部。在錄音的時候，可以將其淡入處理或者淡出處理。
四、聲音蒙太奇
在影視節目中，一般來說，語言表達寓意，音樂表達感情，音響表實，這是它們各自特有功能，它們可以先後出現，也可以同時出現，當三者要同時出現的時候，決不能不相讓，相互衝突，要注意三者的相互結合。
1、聲音的組合形式極其作用
在影視教學片中，聲音除了與畫麵教學內容緊密配合以外，運用聲音本身的組合顧慮也可以顯示聲音在表現主題上的重要作用。
（1）聲音的並列
這種聲音組合即是幾種聲音同時出現，產生一種混合效果，用來表現某個場景。如表現大街繁華時的車聲以及人聲等等。但並列的聲音應該有主次之分的，要根據畫麵適度調節，把最有表現力的作為主旋律。
（2）聲音的並列
將含義不同的聲音按照需要同時安排出現，是它們在鮮明的對比中產生反襯效應。
（3）聲音的遮罩
在同一場麵中，並列出現多種同類的聲音，有一種聲音突出於其他聲音之上，引起人們對某種發生體的注意。
（4）接應式聲音交替
即同一聲音此起彼伏，前後相繼，為同一動作或事物進行渲染。這種有規律節奏的接應式聲音交替，經常用來渲染某一場景的氣氛。
（5）轉換式聲音交替
即采用兩聲音在音調或節奏上的近似，從一種聲音轉化為兩種聲音。如果轉化為節奏上近似的音樂，既能在觀眾的印象中保持音響效果所造成的環境真實性，又能發揮音樂的感染作用。充分表達一定的內在情緒。同時由於節奏上的近似，在轉換過程中給人以一氣嗬成的感覺，這種轉化效果有一種韻律感，容易記憶。
（6）聲音與“靜默”交替
“無聲”是一種具有積極意義的表現手法，在影視片中通常作為恐懼、不安、孤獨、寂靜以及人物內心空白等氣氛和心情的烘托。
“無聲”可以與有聲在情緒上和節奏上形成明顯的對比，具有強烈的藝術感染力。如在暴風雨後的寂靜無聲，會使人感到時間的停頓，生命的靜止給人以強烈的感情衝擊。但這種無聲的場景在影片中不能太多，否則會降低節奏，失去感染力，產生煩躁的主觀情緒。
2、影視節目中的聲音藝術處理
在上麵的內容中，我們介紹了影視節目中聲音的類別以及處理方法。聲音除了與畫麵的關係外，聲音與聲音之間的關係，也必然成為不可避免的經常存在的問題。因此，畫麵在解說、音響、音樂的密切配合下，才能取得完美的藝術效果。如果我們孤立地去處理解說、音樂效果，那就很容易香港償失，使得影片雜亂無章。這樣的話，即不能反映現實，反而不能造成真實的感受。事實上，我們經常在觀看某種東西時，都去側耳傾聽一個來自別處的聲音。或者由於我們過於被某種所吸引，以至於不能聽到衝向我們耳朵的其他聲音。基於這些理由，在影片中，聲音必須像畫麵一樣，經過選擇，多種聲音必須作統一的考慮和安排。
在考慮如何使用各種聲音在影片中得到統一的時候，我們必須認識到：影片中盡管可以容納多種聲音，但在同一時間內，隻能突出一種聲音。因此統一各種聲音，最主要的一點就是要盡可能地不在同一時間使用各種聲音，設法使它們在影片中交錯開來。
總而言之，在影片中各種聲音，要有目標有變化有重點的來運用，應當避免聲音運用的盲目、單調和重複。當我們運用一種聲音時，必須首先肯定用這聲音來表現什麼，必須了解這種聲音表現力的範圍，必須考慮聲音的背景，必須消除聲音的蒼白無力、堆砌和不自然的轉換，讓聲音和畫麵密切結合，發揮聲畫結合的表現力。
