記住這一點後，我想請你進一步區分一下下麵兩類主要的
主題和被攝體：
動態的和靜態的
非人工靜態的和
人工靜態的
然後再
討論一下其它幾種被攝體和主題；
上像的和不上像的
攝影的和
文學的
摸得著的和摸不著的
沒意思的和攝影上老一套的
不適宜
拍照的
你可能聽說過“上像”這個詞，也懂得上像的被攝體拍出的照片比不上像的要好。可是，你是否也懂得，是什麼因素使被攝物成為上像或不上像的呢？在我列舉最重要的上像與不上像被攝體的特性和技巧之前，我必須向你提供一些背景知識—一為什麼某些因素能使一個被攝物在照片上具有感染力，給人印象深刻，而另外一些因素卻能使照片令人失望。
簡單地說，這是因為人的眼睛和相機在“觀察”方式上存在著根本的不同，例如，一枝紅玫瑰可能以它鮮豔的色彩美使人感到愉快，可是用黑白膠片拍出來以後，現實中使我們陶醉的色彩在照片上成了灰色影調，紅花和綠葉的顏色呈現相同的灰色，它們之間的反差沒有了。照片中沒有留下被攝物原有的精彩之處，因而成了廢品。原因在那裏呢？因為眼睛和相機對同一刺激的反應不同，這裏當然指的是顏色。
再舉一個例子，假如你到過長滿紅杉的地方，你被這種樹的壯觀所折服，為了留作永久紀念，你拍了許多膠片。但當你放映這些幻燈片時，你會大吃一驚：現實中雄偉的大樹看起來和普通樹役有什麼兩樣。這是怎麼回事呢？原來你的被攝物缺乏比例感，照片裏沒有什麼東西可以表明這些樹木的巨大尺寸—一這本來是它們的最大特點，你是為此而拍照的。沒有比例，它們似乎很矮小，在幻燈投影中它變小了，和其它樹木—樣了。這又是你和你的相機的觀察方式不同的緣故。
第三個例子：你參觀了一場汽車大賽，興奮極了，情不自禁地拍了許多汽車以每小時160英裏的速度從你麵前呼嘯而過的照片。為了使照片清晰，你用了最高的快門速度。從某一點上說，你是成功了，照片確實很清晰，沒有錯。但準確的說，它們是停止不動的。賽車的氣氛、令人激動的場麵以及“速度”這個要素沒有了，現在隻剩下一堆無用的東西，那就是沒有鑒別價值、沒有感情的照片。這仍然是因為你和你的相機對相同的比賽所作的反應不同。
這裏我想說明的是，你不能簡單地把相機對準一個有趣的目標，按下快門，就期望得到一張獲獎照片。實際上，一張美麗少女的照片不一定就是一張美的照片。為什麼呢？因為“美”不一定就是“上像”的特性，象前麵提到的紅玫瑰那樣。拍出照片也不一定就有趣味，象賽車的例子就是證明。以上所舉各個例子，不論是美的還是有趣的東西，或者是既美又有趣的東西，拍出照片來卻都令人失望。那麼，做為一個一心想拍出好的照片的攝影者應該從這裏學到什麼呢？
從這可以學到的是，必須懂得有趣的主題和被攝物雖然是拍出好照片的前提，但它本身並不能保證這張照片必然是成功的。形象生動是一張好照片必不可少的。但是一個被攝體要在照片上表現的生動，，除了它本身能引起觀眾的興趣之外，還必須具有上像的特性。
那麼，使被攝體上像與不上像的那些神秘的特性是什麼呢？很難用一個公式來回答。因為一定程度上它是隨著提問人的藝術觀點而有所不同的。用傳統攝影家的眼光來看，金發碧眼、S型曲線和惟形物體常被認為是上像的特征，但較少保守和興趣廣泛的攝影家考慮的範圍就更廣一些了。
