曾經有位
攝影家，教人
學習構圖的方法是：發現題材後，先拍——張，然後再走近些觀察，看看可不可以再精簡些。如果可能的話，再拍一張。再走近一些，看看是否還可以再縮小些取景
範圍。如此一步步走近，便往往可以拍到最精練的畫麵，而且可以訓練自己的取景構圖能力。
當然，有時候反其道而行之，也可以一步步後退來考慮構圖。前者是使畫麵精簡．後者則是使畫麵更豐富，有更多的現場氣氛。當一步步後退時，畫麵容納的影像便越來越多，場麵也更大。
至於什麼時候該采用哪種方法，那就要看題材的性質、現場的環境以及自己的意圖而定了。事實上，這兩種取景方法是並行不悖的。在很多情形之下，我們取景構圖時，不妨走前去拍幾張，再退後一些拍幾張，等印出照片後，再排起來互相比較，選擇最滿意的一幅放大。這種
做法。對於初學者會有莫大稗益，能迅速提高自己的構圖
技巧。
這正如攝影家史蒂夫•巴維斯特所說，人們往往花上大筆的錢去購買攝影器材，以求拍得更好的照片。然而，有時卻會驚奇地發現，有一種最有用的“器材”，可以改善構圖的最佳工具就在自己身上，這就是自己的雙腳。他說：
“一些攝影愛好者對於什麼是焦點、光圈和速度了如指掌，但是拍出的照片卻是構圖鬆散，主體過小。改掉這種最常見的毛病，就要向前邁兩步，靠近被攝體，注意構圖緊湊，突出細節。事實是，突出細節永遠比包容一切更有趣味。拍攝一枝獨放的花或一棵樹，勝於拍攝一幅全景風光；拍攝一幅麵部和雙肩的肖像，勝於拍攝全身；而拍攝一幅抽象的特寫，比拍攝放在一起的一堆日常用品，更能引起人們的興趣。”
巴維斯特還指出：“隻向前邁步而不退步是不行的。有時，物體本身就具有漂 斥亮的線條，因而不必追求突出的主體。此時，你要後退幾步。把它們都納入畫麵，拍出的照片就能引人入勝。也就是說，被攝體周圍的細節，有時可以襯托主體，使構圖充實嚴謹。"
有人買了變焦鏡頭，自以為可以解決邁步之勞，而實際上，用70mm鏡頭在2米處拍攝的照片，與用200mm鏡頭在6米處拍攝同樣的影像，雖然表麵上看起來相似，但結果完全不一樣。因為照片的透視，在相當大的程度上是由焦距決定的。
巴維斯特認為：“調動雙腳是最實用的辦法，它可以使鏡頭得到最充分的利用。”人們往往抱怨50mm標準鏡頭不夠用，但是隻要簡單地朝前邁幾步或朝後退幾步，這種鏡頭就會有較大的用場。使用廣角鏡頭也是如此，向前邁幾步靠近被攝體拍攝，和向後退幾步遠離被攝體拍攝，結果也有不同。靠近拍攝，前景突出而顯眼，後退則背景變小，從而能得到強烈的透視效果。
此外，左右移動，上下移動，或是環繞著被攝體走走，都會發現整個構圖會有明顯的改變，從而找到最理想的拍攝角度和視點。 每個人對周圍世界都有自己的特殊視角，大多數的攝影家往往會滿足於這一視角，不再想尋找其他角度。英國攝影家R，科認為，從各個不同角度進行觀察是值得的，因為我們可以在任何特定位置上對好角度拍出最佳效果。他本人常有這樣的體會：“在仍然保持豎直畫幅的情況下，通過降低拍攝高度，比如微微屈膝或蹲下拍攝，就可以使照片得到改進。在拍攝遠景或建築物時，這種辦法能夠把原來看不見的景物也拍進去，從而改進了前景。在另一種場合，采取低角度拍攝，可以使畫麵上端的綠葉茂盛的樹枝不那麼突出，從而使主體顯得比較清楚。
“當拍攝兒童和動物時，蹲著或跪著的姿勢也是很有用的。站直身子把相機朝下俯拍，往往會產生不自然的透視。蹲下身子拍攝，使自己與主體處於同一水平上，好像眼睛對著眼睛那樣，就要好得多。 “有很多時候，當我們從地麵仰拍樓房，樹木或其他高的物體時，效果也很好。 仰拍應當是這樣的：要有意識地仰拍，使形象整齊，構圖均衡。通常可以用標準鏡 頭或廣角鏡頭來拍攝這種畫麵，這種技術對予特長或特短焦距的鏡頭尤其適用。此 外，有時候拍攝人物，特別是‘具有鮮明特征的人物’，以及正在從事某種工作的人 物，采取低角度仰拍的辦法，常常會得到更為動人的效果。”
攝影家T•伍德科克也認為：“一幅照片，如從視線的高度進行拍攝，它的平靜 感甚至會更為明顯。不過，這樣拍攝出來的畫麵有點呆板。當你遇到一個對稱式 構圖的畫麵時，采取高角度或低角度拍攝，使畫麵活躍起來，效果往往會更好。這 樣拍攝，能使影像產生一種與眾不同的新鮮感，因而能吸引觀眾的興趣。 “低拍攝點的效果往往更為動人。從接近地麵的位置向上拍攝，能把物體的高 度、力量和對比強調出來，因此，它是挽救呆板的構圖或類似題材的好辦法。用豎 幅畫麵，效果將更加明顯。從高處向下看物體，觀者是處於有利地位，使物體顯得 力量有限。過去意大利的獨裁者墨索裏尼也懂得這一點，所以，他從來不讓他的照 片從高處拍攝。高拍攝點還能產生寧靜的效果，能突出畫麵上的圖案，而削弱對 比。無論是采取高拍攝點或低拍攝點，照相機與垂直平麵所成的傾斜度愈大，產生 出來的效果就越明顯。”
