利用現場光的經驗 現場光是
創造性
攝影的最佳基礎。由於較為暗弱的現場光線，較一般光線更為生動，更能增加攝影
圖像的
效果，因此，不少專業攝影師在攝影時，都樂於采用現場光。法國著名攝影家亨利·卡蒂埃-布勒鬆，就曾用他的萊卡
相機發揮現場光的魔力，獲得了聲望。
隻用現場光和盡可能不幹涉拍攝現場的方法，是來自於我對鏡頭所麵臨的形態、光線和現實的尊重和熱愛。"布勒鬆在他寫的《決定性的瞬問》一書的序言和最
後一段裏，特別闡述了他的這一信念：在我看來，攝影是在若幹分之一秒中，同時認識到一個事件的重要意義，並找到恰當表現這一事件的準確的結構形式。
我認為，通過生活實踐，在認識影響著我們並受我們影響的周圍世界的同時，也認識了我們自己。必須在這兩個世界之間，即在我們的內心世界和我們的外部世界之間，建立起均衡來。由於它們之間的不斷相互作用，這兩個世界終於形成了一個世界。這就是我們要表現的那個世界。但是，這隻是涉及到了照片的內容方麵。對我來說，內容和形式是不能分開的。所謂形式，我指的是外形、線條和明暗對比相互作用所產生的嚴密的結構。正是在這個結構中，我們的思想和感情才得以具體深化並表達出來。在攝影中，視覺結構隻能來源於訓練有素的直觀感覺。
在回答"遇到現場光線實在太暗而無法拍照的情況下，是否要改變現場光線的問題時，布勒鬆說道過去，當我接受了一個拍攝肖像的任務時，有時候不得不在房間對麵的角落裏對著天花板安放一隻泛光燈，來加強現場的光線。然而，使用目前的膠片和顯影劑，我幾乎用不著加強現場光。當然仍然有些由於光線太暗而無法拍攝的情況，但是，就我的拍攝思想來說，我寧願放棄這幅照片，而不願用像太陽那樣呆板的閃光燈，以致破壞了現場的氣氛和真實感。
英國攝影家艾莉森·特拉普摩爾指出：隻有當你開始從現場光的角度來看待室內、室外及晚上發生的景象和活動時，你才會感到現場光為真正創造性的攝影家提供了廣闊的天地。
現場光攝影遇到的主要問題，往往是由於照明強度低和反差過大所致，而且反差越大，物體的線條和形狀對於圖像的效果影響越大。因而，特拉普摩爾認為，現場光攝影時所取的題材本身必須是極為生動有力的，這時隻要小心地操作相機，就能使攝影者克服上述問題並創作出成功的作品。
鏡頭的口徑對現場光攝影是非常重要的。因此，特拉普摩爾認為：高速鏡頭(指大口徑鏡頭)占有肯定的優勢。優質的F1．4或更好的F1．2鏡頭，即使在全開 光圈的情況下，也能獲得清新的效果。然而，攝影家皮爾斯卻認為：從事現場光攝影，不一定非得配有大光圈鏡頭。F1．8或F2的普通鏡頭，能使你拍攝出好照片來。在大多數情況下，利用標準鏡頭、廣角鏡頭或中焦遠攝鏡頭(90mm一135mm)，就能拍攝出好照片來。"但由於大多數遠攝鏡頭最大光圈為F3．5或F4，因此，當光線很暗的時候，其速度就嫌慢了。
快速膠片是現場光攝影成功的首要條件。一般標定速度為ISO 400／27。的膠片，-往往可以強迫衝洗到IS01600／33。甚至ISO 3200／36。。增感衝洗所產生的變粗了的顆粒，能更加烘托出現場光的環境氣氛。新的1501000／31。或更高的彩色膠片，更是大大增加了在昏暗條件下拍片的機會。
特拉普摩爾指出："如果你還想取得精確的色彩還原，那麼，所使用的膠片的彩色平衡，隻要與照明被攝體的光線種類相匹配，就會取得最佳效果。因此，在薄暮時分拍照，則可用與日光平衡的膠片來獲得真實的效果。如在深夜拍攝集市和劇院，或用人造光來拍攝普通照片，則宜采用與鎢絲燈光平衡的柯達愛克塔克羅姆160，膠片。通常標定速度為150160／23。的膠片，如果加快速度，可強迫衝洗到IS0320／26。，也不會給影像顆粒帶來不利影響。必須記住，強迫衝洗將會影響到整卷膠片，因此在拍攝時全部畫麵都應當用加快了的速度。
然而，並非總能選擇適合於每一種光線環境的膠片類型以取得準確的色彩。事實上，一部分攝影家喜歡用不對路的膠片以取得不落俗套的效果。這裏，另一種取得準確色彩的方法，是在相機鏡頭前加上一個補償濾光鏡。
特拉普摩爾認為，現場光攝影的最大難點，是正確估計曝光。他指出，在許多情形下，單鏡頭反光相機上的自動控製係統，會指示出光線不夠。這實際上是沒有足夠的光線可以記錄被攝體的整個色調範圍，而不是不能記錄處於昏暗光線以上的強光和中間色調。如果靠近被攝體測光時，強光的讀數很可能會在曝光表上顯示出李。如果離被攝體不能再近一些時，可對著自己的手背測量讀數，再根據讀數計算出曝光時間。如果認為這一方法不可靠，則可以用幾種不同的曝光時間多拍幾 張，這是在沒有把握的光線條件下，保證至少有一張成功的照片的最佳方法。 利用現場光攝影，如果曝光時間長於1／60秒，拍攝時則需要保持相機的穩定，以避免出現模糊晃動的影像，此時最好使用三腳架或就近找一個合適的依托物。攝影家皮爾斯認為，將相機固定在三腳架上拍攝，還有一個優點，這就是有可能延長曝光時間，以去掉畫麵上一些迅速移動的物體。如果相機前麵有人走動，不妨設法縮小光圈，進行長時問曝光。這樣，除非有人站在鏡頭前不動，他們一般不會被記錄在膠片上。在這種情況下，曝光時間越長，效果會越好。對於進行真正的長時間曝光來說，如果偶然有人站在相機前麵停下幾秒鍾，不妨蓋上相機鏡頭蓋，等人走開後再繼續曝光。如果你故意要在人多的地方從事這種攝影，那麼可以考慮使用較慢速的膠片，以能進行長時間的曝光。
美國攝影家F·亨勒常喜歡在作品中追求自然光效果，因此，他也幾乎總是利用現場光拍攝。他指出："利用現場光並不意味著要把每一件你看到的物體都拍進畫麵。為了照片的效果，你並不是每件東西都需要。例如，當你和一些有趣的人坐在一起時，有趣的可能是人們的麵部表情，而不是桌子和周圍的環境。利用當時的現場光，你可以強調麵部，而使別的物體都暗下來。不必擔心作品中出現純黑的部分，如果這些純黑的部分有用的話，也是必要的。
人們通常所謂的"現場光攝影"，首先指的是室內攝影。亨勒認為，使用現場光實際上可以使室內拍攝更容易進行，而不是更困難：一個原因是你不至於由於設備過多而影響被攝者。過多的光線會產生一個純粹是人工環境的效果，這一點在作品中往往顯露出來。
亨勒指出："現場光拍攝技術是個法寶，它可以使你拍出適當的心理狀態來。就實際技術而論，最重要的是了解你的工具，掌握好你的拍攝時機。你必須動作迅速，即使是決定曝光時間也是如此。有些業餘愛好者似乎容易猶豫不決。你可以根據光線的總亮度迅速決定一個基本曝光時間，然後立刻拍攝。如果沒有把握，最好曝光過度一點。一張曝光過度的底片還可以挽救，而一張曝光不足的底片可能會 太薄，便無可救藥了。利用現場光拍攝可以產生許多種效果。有側光、順光，也有逆光。當你不能讓光源位於你的背後或頭上時，不要猶豫，利用牆壁和地板的微弱補光，也可以拍出剪影效果的照片來。 在利用現場光拍攝時，雖然我們不能移動光源，但我們可以移動自己，或是移動被攝體。
