攝影與漫畫，似乎是兩個不相幹的藝術門類。但世界上的事情，很難說彼此之間沒有一點聯係。
據說，早期從事攝影的人，大多由畫家轉行而來，他們中不少人畫過漫畫，還有不少人堪稱漫畫大師呢！
也許是這個緣故，有不少漫畫，用或溫和、或辛辣、或調侃、或諷刺的藝術語言，講述著攝影的故事。
達蓋爾置身於一堆銀版照片之中。他右手拿著光芒四射的銀版照片，左手打著手勢，想必正在兜售自己的偉大發明。
表現攝影的漫畫，從攝影誕生那天就應運而生了。最早的一幅，題為《銀版法攝影術之歌》，創作於１８３９年，也就是攝影誕生之時。畫麵上，銀版法攝影術的發明人達蓋爾，置身於一堆銀版照片之中，他右手拿著光芒四射的銀版照片，左手打著手勢，想必正在兜售自己的偉大發明。
銀版法攝影術是一種直接正像法，其基本方法是先將銅版鍍上一層銀，並用碘蒸汽熏蒸，獲得碘化銀感光體。然後，把碘化銀感光體放在暗箱裏曝光，再經過水銀蒸汽熏蒸顯影，最後用海波溶液洗去未曝光的碘化銀，使影像固定下來。它的出現，使“照相”迅速成為一種時尚。法國１９世紀的著名詩人戈蒂耶，曾在書信中將蒸汽機、煤氣、電報、電鍍、達蓋爾攝影術並列在一起，可見銀版法攝影術當時的社會影響。
但是，也有不少人對銀版法攝影術表示懷疑，認為這種發明簡直是匪夷所思。有一家德國報紙，曾經這樣寫道：
今天達蓋爾發出這種狂妄的言論，完全是一種背叛造物主的反動行為。假如控製影像真有可能的話，那麼以前的阿基米德和摩西等古聖先賢，豈不是早就發明了嗎？連古代學者與聖賢之人，都無法把鏡子裏麵的影像固定下來，可見法國人達蓋爾自稱所發明的攝影術，乃是欺世盜名愚不可及的天大謊言。
或許受這種偏見的影響，漫畫中的達蓋爾形象古怪，眼中透射出一種詭秘的神情。
盡管對攝影有種種非議，但銀版法攝影術的公布，還是在世界各地掀起了一股學習攝影的狂潮。那時，在巴黎所有的廣場、教堂或宮殿前，都聚集著成堆的職業和業餘攝影家，以及看熱鬧的旁觀者。一些躍躍欲試的初學者，手裏握著懷表，在照相機旁來回走動，口裏數著曝光時間。一位目擊者，在攝影術正式公布的第３天寫道：
在巴黎所有的廣場上，你都可以看到安在三腳架上的黑盒子，在拍攝教堂和宮殿。
法國畫家杜米埃１８３９年創作的《攝影的熱潮》，表現的就是當時的場麵。
在高空明顯稀薄的空氣中，這位顧客終於領悟了：“哈！哈！我們發現攝影確實是很高的藝術。”
１８３９年，攝影術正式問世。那時，膠片感光速度慢，拍一幅照片需要長時間曝光。因此，人像攝影的起步，要略晚於靜物、建築和風光類攝影。
歐洲最早的人像攝影室，是在１８４１年３月２３日（距達蓋爾攝影術公布僅一年多時間），由英國商人比亞德和一位名叫高達德的科學家共同開設的。開業當天，盛況空前，接待室裏擠滿了英國的紳士淑女，等待神奇的攝影術拍攝。當時的相機，隻能拍攝一種尺寸的相片。曝光時間長短也相差很大，夏天從３秒到２分鍾，冬天卻需要３到５分鍾之久。
這間眾人矚目的人像攝影室，建在倫敦皇家工藝學校的屋頂上。攝影室的屋頂是圓形的，上麵鑲嵌著透明玻璃。顧客拍照時，要爬上一個高台，坐在高台的椅子上。因為隻有這樣，人物才最接近屋頂的光源。同時，人物的頭部要用鐵夾子固定，以免在長時間的曝光過程中晃動。
卡思伯特·貝德的漫畫集《攝影的快樂》，描繪了一個假想的照相顧客，爬上一間位於五層樓頂的達蓋爾法照相館，以便接受天光照明的情景。作者用略帶調侃的語言寫道，在高空明顯稀薄的空氣中，這位顧客終於領悟了：
哈！哈！我們發現攝影確實是很高的藝術。
《攝影的快樂》是第一部以攝影為題材的漫畫集，於１８５５年出版。卡思伯特·貝德是愛德華·布拉德利牧師的筆名。貝德在該書的１２章節裏，充分顯示了他在攝影進程和發展曆史方麵的廣博知識。書中２５幅漫畫，帶有妙趣橫生的幽默和溫和的挖苦，大多在《笨拙》幽默周刊或《克魯克尚克》周刊上發表過。
盡管拍攝一幅照片如此艱辛，但攝影在寫實性能上，畢竟比繪畫技高一籌，而且它的費用比繪畫要低。於是，人像攝影逐漸代替了肖像繪畫，成為一種新興行業。到１９世紀４０年代，歐美各大城市裏，大大小小的人像攝影室如雨後春筍般湧現出來。於是，各家攝影室之間的競爭也就不可避免了。
１８５７年，英國倫敦的一本雜誌以《藝術的進步》為題，刊登了一幅諷刺攝影師的漫畫。這幅漫畫的內容頗具情趣，描寫的是並排的兩家照相館，攝影師們爭搶生意的情形。他們拉住了正從門口路過的兩位女士，殷勤地說：
太太，光是照頭部是６便士，如果連身子一共是１先令。
這是當時現狀的真實寫照，並沒有誇張。
荷斯曼的漫畫《使畫家失業的攝影家》，反映了畫家窘迫的處境和複雜的心態，站在攝影師身後的畫家，顯得失落和沮喪。
攝影長於寫實，在人們看來，沒有一個細節，能逃過“這位新畫家的眼睛和畫筆”。久負盛名的法國大畫家安格爾，看了用銀版法拍攝的照片後，讚歎道：
攝影術真是巧奪天工，我很希望畫得這樣逼真，然而任何畫家可能也辦不到。
一位名叫阿拉哥的國會議員，甚至在法國眾議院上聲稱：
隻要掌握了達蓋爾的銀版攝影法，人們就大可不必花工夫去學繪畫了。
人們對攝影的讚美和驚歎，使當時的畫家感到恐慌，他們害怕從此丟掉了自己賴以為生的飯碗。一位名叫保羅·德拉羅徐的畫家感慨地說：
從今以後，繪畫完蛋了！
荷斯曼的漫畫《使畫家失業的攝影家》，反映了畫家這種窘迫的處境和複雜的心態。畫麵上，一位攝影師正在為一對富有的夫婦拍照，被攝夫婦流露出愉快的神情，而站在攝影師身後的畫家，卻顯得失落和沮喪。 從畫中還可以看出，這位攝影師使用的是德國製造的福倫達照相機。這種采用圓錐體金屬暗箱照相機，鏡頭由匈牙利數學家匹茲沃爾首次用數學方法設計，它可以拍攝直徑３．５英寸的圓形照片，曝光時間比當時的任何鏡頭都要快３０倍。在冬天天氣陰暗時，一般曝光３分３０秒，而在陽光的直接照射下，則縮短到４０－４５秒。
在咄咄逼人的形勢麵前，不少畫家被迫改行從事照相業，納達爾是其中一員。他原名戈斯帕德－費利克斯·圖爾納雄，原本是一名畫家，“納達爾”是他從事漫畫創作時的筆名。１８５５年，已經改行從事攝影的納達爾，繪製了一幅耐人尋味的漫畫，他用誇張的藝術手法，展現了當時攝影風行一時的盛況。畫麵上，無數的攝影師和帶著三腳架的暗箱，像雨一樣從天而降。
杜米埃認為攝影永遠無法提高到藝術境界，便畫了一幅漫畫諷刺納達爾，並在畫中寫道：“納達爾先生，請把攝影推向藝術的高峰。”
在１９世紀的攝影家中，納達爾是一位具有強烈獨創意識的實驗者和創新者。
１８５８年，納達爾成功地拍攝了世界上第一幅航空照片——《從空中鳥瞰巴黎》。在搖擺不定的氣球上，他使用黑布製成的暗袋，完成了往火棉膠濕版上塗布感光劑，以及曝光、顯影、定影等一係列複雜的操作。有意思的是，這一劃時代的創舉，竟成為畫家杜米埃嘲笑攝影的機會。杜米埃認為攝影永遠無法提高到藝術境界，便畫了一幅漫畫諷刺納達爾，並在畫中寫道：
納達爾先生，請把攝影推向藝術的高峰。
杜米埃創作的動機，還源於一篇評價納達爾人像攝影藝術的文章。這篇文章刊登在法國一家著名藝術期刊上，題為《法國攝影家協會展出的納達爾肖像攝影》，文中寫道：
納達爾的肖像作品，在所有字眼的意義都被接受為‘藝術品’——這點是無須爭論的。從他對攝影對象的光線安排、姿勢和立足點的選擇，及他探求人物優點以作典型的表達，都可以證明這一點。
這個拿相機的人永遠有權利被稱為藝術家。
怨恨攝影衝擊繪畫的杜米埃，對這些讚美之辭自然難以接受。於是，他借納達爾從事空中攝影之機，創作了這幅嘲笑和譏諷納達爾的漫畫。
與杜米埃固執的偏見不同，納達爾沒有把攝影與繪畫對立起來。他認為攝影與繪畫各有所長，可以互為補充。為了創作《納達爾偉人祠》——關於巴黎名人的３００幅漫畫，納達爾利用自己掌握的攝影技術，拍攝了不少肖像照片，並以這些照片為基礎，完成了這一描繪了１０００位著名人物形象的漫畫巨作。
人們說，攝影記錄了曆史。其實，漫畫又何嚐不是如此。這些漫畫，不就記錄了攝影早期發展的曆史，講述著一個個動人的故事嗎？
