人像初學者由於對畫麵的營造不是很熟悉，所以在構圖時往往會有很多不盡完善之處，可能在拍攝時的窗口上並不覺得，等照片一出來後所有的缺失全都冒出來了，人物的安排是景物的安排也是，過分的強調背景及構圖的安排，而忽略掉人物的本質而流於表象，整體影像和人物並無法溶為一體，而喪失了人像攝影對人物內涵層麵的表達，也是不正確的，其實這都可以透過學習而有所改善的，在這裏舉幾個初學者常犯的缺失及改善方式希望對各位有所幫助。
１.既然今天拍攝的主題是人像，人像占整個畫麵的比例不宜太小，如果沒有很適當的背景搭配時，拍攝時可盡量靠近主題，選擇較單純的背景，利用短景深的特性，例如可開大光圈，選擇較長焦距的鏡頭或是選擇離主體較遠較幹淨的景物當背景都可以簡化背景，使主體突出。
２.一般初學者習慣把主題至於畫麵中央，可適著將主題移至井字構圖的黃金點或黃金線上，養成先對焦(鎖定) 再重新去構圖的習慣。
３.在公園外拍時，樹枝、橫杆、梁柱或反光斑點盡量不要置於MODEL臉部的四周，可適度的改變拍攝者與MODEL的角度，利用視角的改變將這些不適當的景物氣除在畫麵之外。
４.很顯眼的景物，例如鮮豔的花朵，無論是當前景或背景都應盡量模糊或淡化才不至於強走MODEL的風采而有喧賓奪主的情形產生。
５.無論直幅或橫幅完全依MODEL當下所呈現的肢體語言為依據並注意畫麵的水平，特殊的表達方式則不此限。
６.此外也要盡量避免過的線條畫過整個的畫麵，不破壞影像的完整性，例如公園的長條椅、欄杆上方的橫杆、樓梯的扶手、細長的柱子等等，都應盡量避免，此外肢體的安排如不恰當時，也會產影像上的切割，對影像產生一定程度的影響。
７.爾後各位無論在取景及構圖方麵都有較深入的體會時，個人建議可試著去突破既有的構圖法則，創造出個人特有的STYLE，搭配底片、相關鏡頭及濾鏡的運用，逆向去思考大膽的去安排人物與景物的關聯，在另類的影像中，找到自己的風格。
