一、當你不會用推、拉、搖、移的時候，你就拍固定鏡頭。
很多初學者總以為拍片子就是推、拉、搖、移，一開機便開始晃來晃去，但是由於拍不好，拍不穩，結果一個片子不長，推上去，拉出來，搖過來，晃過去，沒幾個可以用的鏡頭。拍一個片子，首先要拍穩，而固定鏡頭是比較容易拍穩的。我建議，初學拍攝者，先拍固定鏡頭，當你真得不用架子都可以拍穩了，拍得漂亮了，再學其它的。
二、推、拉、搖、移要有目的性。
即便你這些手段都用得非常好，也並不是用得越多越好。如果沒有目的，你不要亂用這些手段。你用它們的時候，要依據整個片子的情緒。以前編片子時我經常會對著一大堆鏡頭犯愁，因為鏡頭沒法用。有一次簡直讓我想哭，我采訪了一位外國人，她說得特別好，我本來就打算用其中的兩句，可是，攝像卻在那個緊張的關頭把鏡頭毫無意義地搖到了一邊，而他自己根本聽不懂人家說的什麼，他憑什麼搖呢？這還是最簡單的例子，如果拍紀錄片，更要有目的性了。隻有在需要的時候，你才可以去推、拉、搖、移。
三、起幅、落幅一定要注意
一個很好的搖鏡頭有時沒法用，最通常的原因是沒有起幅或落幅，用來編新聞也就罷了，如果做一個紀錄片，除非萬不得已，或者用快切的方法，一般是不行的。要是還要用特技的話，那簡直就沒門兒了。初學者在推、拉、搖、移的時候，給自己規定得嚴格一點，起幅和落幅至少五秒種，這樣給自己後期剪輯的時候留有很大的餘地。
四、遠、全、中、近、特鏡頭的運用
不知初學者注意過沒有，同一個事件，如果人家專業人員拍出來有視覺衝擊力，看著比較好看，可要是我們自己拍的話，拍出來出來往往很平，不好看，其實仔細研究一下，你會發現，原因就在於你的鏡頭比較單調，大部分是中景和近景，特別缺少遠景、全景和特寫。一個事件，要全方位地表現它，必須充分調動鏡頭，進行多角度拍攝。我的經驗是，很多攝像特別容易忘記全景和特寫，有時把鏡頭翻了一個遍，也沒找到交待場景的全景，拍一個人物吧，連個特寫都沒有。在複雜的事件現場，這件的問題是太容易出了。
五、找好水平很重要
拍攝時攝像機保持水平是很重要的。很多初學者拍出來的鏡頭往往歪七扭八的，不規整，如果麵畫中沒有橫平豎直的東西還好一些，如果有的話，便明顯是歪的了。其實找水平的巧很簡單，你隻要看一下取景框的豎框和拍攝場景中的堅線平行就可以了。
六、基本的構圖原理要掌握
我想這是最最基本的，這和照相術沒有太大的區別，在這裏不想多說了，拍攝對象放在畫麵的什麼位置漂亮一定要心中有數，對初學者來說，可以充分利用適當加些前景，早晚特殊的光線，黃金分割點這些技巧來增加畫麵的可視性。
七、拍片子絕對要勤快
其實很多專業的攝像是很懶的，也許是幹得久了沒了激情，也許是錢太少沒有動力，拍起片子來特別懶得動，就站在一個地方晃來晃去狂拍一陣就算萬事大吉。而要真正拍好一個片子，拍攝角度是非常重要的。該蹲的時候就得蹲下去，該趴在時候就得趴在地上，應爬高的時候就得爬上去。拍的好很大程度上是角度選得好。為什麼一些大片鏡頭的視覺衝擊力那麼強，就是因為人家從咱們常人無法看到的視角來拍攝的。我曾看到在一個大型的活動中，中國的幾十名攝像從頭到尾都是站在那裏拍，而一句德國攝像卻跪在地上拍了好半天，後來還趴在地上拍了一陣。即便是在泥坑裏，如果需要，你也應該毫無猶豫地跪下去。
八、多看好的片子
要拍好片子，首先要多多學習別人的經驗和長處，這就需要多看。好的紀錄片、好的專題片，好的新聞片，好的電影，都要看。看的過程中，要仔細研究人家是怎麼運用鏡頭語言的，這個地方為什麼用特寫，這個地方為什麼隻用運動鏡頭，這個鏡頭是怎樣拍的，多問幾個為什麼。當然，出麵在你視覺中的也不一定都是好看的鏡頭，因為好的攝像師畢竟是有限的，而最不缺乏的還是平平的攝像師，那你也要想一想，這個地方為什麼拍得不好，如果是我，我會怎樣拍？如果有可能，你可以集結三五個誌同道合都坐在一起就某個片子進行研討，這樣收獲會更多一些。
九、多多實踐
實踐出真知，這話一點也不錯。理論研究得再好，如果沒有實踐，絕對是紙上談兵。有事沒事就拿出機器來拍。
你可以進行主題拍攝訓練。至於拍什麼完全可以你自己定，你可以拍你的單位，可以拍一個人，也可以拍一盆花，我說個可以找到對比的例子，你馬上就可以去試試，比如今年五一的時候，一般地方的政府會在公園或公共場所舉行大型慶祝活動，電視新聞肯定要報道，那你也給自己命題，就拍拍這個活動，回來你也剪出一條新聞，和當天的電視新聞比一比，看看你到底有哪些差距。
你還可以進行專門拍攝訓練，比如這陣兒你就專門練習拍搖鏡頭，不同速度，不同角度，看有什麼效果。其實，我個人的經驗來看，固定鏡頭拍好就很不容易，同一事物，從不同的景別、不同的角度拍出來的效果就完全不一樣，要拍好，不練習上N遍是不可能的。有句話，熟能生巧用在這裏也很合適，當你練習的次數多了，遇到同樣的情況，你不用想，就知道該怎樣拍了。
