現在，隨著
生活水平的提高，擁有
攝像機已經不是什麼夢想，而且越來越多的人拿著自己的DV在拍著。但拍攝水平高低不一，很
多人都認為攝像和照像一樣，特別是DV機的友好操作方法，就像
傻瓜式照像機，對準了“按”就行，這樣拍出來的東西，不會有什麼好
效果的..............下麵，我說說我會的吧：
首先，我覺得在攝像時，穩定高於一切！千萬別拿攝像機當望遠鏡來用！
一般在拍攝像盡量使用角架，因為在一些環境中，你的呼吸、脈博都會直接影響到你拍攝的畫麵質量。
運動畫麵：
先了解兩個詞：起幅和落幅
起幅是指在拍攝運動畫麵時，在“動”的開始時的畫麵。
落幅是指在拍攝運動畫麵時，在“動”的結束時的畫麵。
推、拉、搖、移、跟、甩、斜，是
常用運動鏡頭的名稱。（長鏡頭好像也應該算在內）
推鏡頭：使被拍攝的物體或人物在尋向器（攝像機的那個能看的小窗口）裏由遠至近，由小變大。常用在突出表現某一個物或人。
拉鏡頭：使被拍攝的物體或人在尋向器裏由近至遠，由大變小。常用在交待人或物所處的環境。
搖鏡頭：從被拍攝的環境、物體或人物的某一點到另一點進行拍攝。可以上下，左右等。常用於比較大的環境或表現物或人的細節。比如，拍一個人的衣著，從頭拍到腳等等。（拍攝的人本身不動）
移鏡頭：和搖鏡頭拍攝的內容差不多，隻是拍攝的人是在移動中進行拍攝。常用在特定的環境中，比如，被拍攝物體比較長，搖鏡頭不足以表現其細節等等。
跟鏡頭：對指定的，正在運動中的物體或人進行拍攝。比如，在體育比賽中的跑步比賽，要拍攝某一個運動員在跑動中的特寫，就要用到跟鏡頭了。
甩鏡頭：類似於搖鏡頭，但拍出的畫麵隻能看清起幅和落幅，中間的部份是模糊的。比如，要用一台機器拍攝兩個麵對麵談話的人，在每個人說話時的特寫就要用到甩鏡頭了。甩鏡頭對落幅的要求比較高，一定要準確，穩定的停在落幅上。
斜鏡頭：一般用在影視劇中。這個我也說不太清楚，嗬嗬，我用，就用在一些演出的拍攝上，特別是一大堆美女跳節奏明顯的舞時，挺胸提臀..... 哈，用斜鏡頭拍出來很好看的。我覺得要求是，盡量用在拍攝特寫或近景時，如果場景再大一點就不太好看了。
關於“長鏡頭”在別的貼子中有說到，比我說強多了，嗬嗬
對於運動鏡頭的要求。起幅和落幅最好在三秒以上，不要太長，不能一個鏡頭無休止的運動，一般，加上超幅和落幅有二十秒就足夠了。
拍攝時的要求：平、準、穩、均
平：就不用說了吧，鏡頭要平，除非是特別要求。
準：大多指搖、甩鏡頭，起幅和落幅特別是落幅要準，一次到位，不能晃來晃去的找落幅啊
穩：穩定。要想做得好，就找個當兵的，讓他告訴你在射擊要領中怎麼調整呼 吸就可以了。
均：指的是運動鏡頭在運動過程中要均稱。除了特殊要求不能時快時慢。
在拍攝時，沒有必要的話，就別拍個不停，特寫三秒，近景五秒.....大的場景長一些，具體的就短一些。除非是想留某人講話、某場演出等的全部內容，而隻有一台機器的情況下，否則不用拍攝太“長”的鏡頭。
拍攝的基本要求：穩、平、準、勻
穩
電視畫麵不穩，鏡頭晃動會影響畫麵內容表達，破壞觀眾的欣賞情緒，使眼睛疲勞。因此拍攝的畫麵一般要求穩定，特殊效果要求的除外。
拍攝穩定畫麵的方法：充分利用三角架及其它各種支撐物；如果可能的話，盡量用廣角鏡頭；注意執機姿勢、呼吸方法和腳步的移動。
平
所拍攝畫麵中的地平線一定要平。尋像器中看到的景物圖形應該橫平豎直。以尋像器的邊框為準來衡量。畫麵中的水平線與尋像器的橫邊平行，垂直線與尋像器的豎邊平行。如果線條歪斜了，將會使觀眾產生某些錯覺。
準
一般指落幅要準。當某個技巧性鏡頭(推、拉、搖等等)結束時，落幅畫麵中鏡頭的焦點、構圖應該是恰到好處的。任何落幅之後的構圖修正，都會明顯的在畫麵中表現出來，而且落幅後還在修正構圖會給觀眾造成一種模棱兩可的印象。
準在攝像中是較難掌握的，如推鏡頭和搖鏡頭，畫麵中的構圖在不斷變化，為了保持構圖均衡，常常將兩種技巧結合起來，在最適當的時機，推和搖同時結束，落幅應當是最佳構圖。
拍攝中，準還有其它的一些意思：正確的重現色彩，白平衡調整要正確，光圈調整要準確，聚焦要準確等等。
勻
是指運動鏡頭的速率要勻，不能忽快忽慢，無論是推拉搖移還是其它技巧，都應當勻速進行。鏡頭的起、落幅應該緩慢，不能太快，中間必須是勻速的。特殊效果要求除外。
拍攝注意事項
1． 暫停狀態不宜過長
暫停狀態是指錄像機的錄製暫停狀態和放像暫停狀態。此時，錄像機中的磁鼓都是處於調整旋轉狀態，而磁帶繞緊在磁鼓上靜止不動。暫停時間越長，磁頭與磁帶間的相互磨損越嚴重。目前攝錄機均有自動保護裝置，暫停時間超過一定時間後會自動使磁帶鬆弛而與磁頭脫開。即便如此，也應該盡可能縮短暫停時間。
2． 拍攝每個鏡頭應提前錄製5——10秒
這是因為錄像機從停止到磁帶以正常速度行走有一個伺服過程，這一過程錄製的圖像是不穩定的。另一個原因，後期進行電子編輯時，編輯係統要求素材帶上鏡頭的入點之前必須有至少5秒的連續穩定畫麵，以此信號作為編輯錄像機間同步鎖像的參考。
如果錄像機帶有簡單編輯功能，那麼當錄完前一個鏡頭之後，錄製下一個鏡頭不必先錄製5秒，但要注意，這樣做應該在兩個鏡頭拍攝之間沒有關閉電源的情況下進行。
3． 多錄10秒
拍攝一場戲或一個動作結束時，不要馬上停機，應該多錄製幾秒鍾。這樣做是為了給後期鏡頭剪輯時留有餘地。
4．
攝像師應該注意，即使沒有編導要求，也要拍攝一些轉場鏡頭。因為轉場鏡頭是維持兩個鏡頭之間連續性的簡短鏡頭，非常有用，但它必須與實際事件有聯係。此外，還應該拍攝一些空鏡頭，以備編輯時用。
5． 拍攝有特征的全景鏡頭，使人們能夠辨認出發生事件的地點。
6． 拍攝時如果有時間的話，應該做場記，可以準確地記錄每個鏡頭的起始，也可以段落性記錄，有助於後期編輯。
7． 注意考慮不同景別的搭配，如全景、中景、近景等的比例要掌握好。
8． 盡量采用順光或者側順光拍攝。因為隻有亮度適中，色彩才最飽和。具體情況應該根據編導要求、現場條件而定。
9． 使用攝像管攝像機時，陽光不能直射鏡頭，畫麵出現強光時，應避開，以免燒傷攝像管。
10．攝像機使用前務必調整白平衡，如果在室外拍攝，每隔1——2小時應進行一次白平衡調整。
