何有些片子僅僅是硬切而已，但卻看起來很流暢，其實一個片子的流暢與否與使用了多少
轉場特技沒有關係，電影中的
剪輯方法無非是：
1硬切、2疊化、3淡入淡出。
很少使用一些稀奇
古怪的轉場。 但是能夠達到讓你根本不注意這些細節而被
情節所吸引，這就是剪輯的精髓所在：用畫麵
講故事。
hqc老師指出流暢的秘訣是動接動，其實這並不是唯一方法，剪輯還有靜接靜、動接靜、靜接動，
效果要因片而異，都一樣能剪出很流暢的片子。 畫麵剪輯其實沒有太多的
限製，可以自由發揮，但是有一些準則是不能違背，比如說動接動：
1：既然是動接動，那麼畫麵就不能是死的（固定畫麵），必須要有"推拉搖移跟升降"中的任意一個，如果碰上死畫麵，到PM或AE等軟件中作推拉！！清晰度雖然有一點損失，但比起損失畫麵流暢感來說，要劃算得多。
2:兩個畫麵不能是相同景別相似機位（通常情況下，同機位剪輯是大忌，除非你追求特殊效果）
3：不能等畫麵運動到落幅才接,（簡單說快定住或定住後）這樣會影響流暢感，很多人以為畫麵一定要長到看清楚才行，其實畫麵剪輯也是一種調動人想象力的技巧，一個很短的鏡頭因為人的經驗、想象，自然而然的把未表現的內容當成是已表現。
4：動的要有根據。如果是一個人在到茶壺喝水，那麼鏡頭的邏輯關係就應該是：手拿茶壺、開蓋（如果有）、另一隻手拿杯子、倒水、水滿......（基本上正常的規律），如果順序顛倒，這組鏡頭就會看起來別扭。
5：注意節奏。節奏有兩種，1：所表現的事物的內在邏輯關係形成的內在節奏。這是本來就有的。 2：外加的如音樂、噪聲、 這是人為的、利用外加因素控製節奏。
一條片子不能沒有節奏，所謂流暢感其實就是剪輯中的節奏對人的衝擊帶來的心理影響。 嗬嗬嗬嗬，講了這麼多，其實這些內容講是講不太明白的，最好能實地演示........大家有興趣就學點理論知識吧........
因半路起家對剪輯理論知之不多，研究了很多片子，發現好的片子的剪輯無論是硬切還是轉場效果,都是信手拈來,沒有定律。而我剪的片子不用 淡入淡出，總覺得有跳躍感，可能是心理作用吧，還有就是轉場效果中翻白淡入淡出也用的比較多，但我用起來總覺得很別扭，不知道那方麵差了火候，又不知道個所以然。其實也不是太複雜，你有沒有注意好的片子的聲音？？這些好片子如果不聽聲音、光看畫麵，你是不是也會有跳躍感，有的片子完全靠聲音來貫穿整個情節，片子加上了音樂、一些現場聲效後會好得多。
另外在前麵的基礎上加一條：不能跳軸！！ 跳軸通俗地說就是攝像機的機位不能發生混亂。就比如說看足球，你有沒有發現所有的攝像機都在一邊？？ 你想如果全景上中國隊從左向右攻過去，而到了特寫卻看見申思帶球往左衝，然後中景又變成從左向右，再變成從右向左，那這場球賽肯定看暈過去。 當然，我們做片子遇上這種對軸向要求嚴格的情況不會太多，但是你剪片子的時候如果碰上畫麵之間過渡很別扭，但景別沒問題、動作也連貫卻又說不出個所以然，那很可能跳軸了，去找個機位相反的鏡頭吧！！或者到編輯軟件中把畫麵水平翻轉（嗬嗬，碰上有文字之類你就穿幫了）
翻白淡入淡我們一般叫“白閃”，能夠製造出照相機拍照、強烈閃光、打雷、大腦中思維片段的閃回等效果，它是一種強烈刺激，能夠產生速度感，並且能夠把毫不關聯的畫麵接起來而不會太讓人感到突兀，所以適合節奏強烈的片子，如果不擇時機亂用，反而會更顯的亂七八糟..................
