運動鏡頭的二十條基本規律

運動鏡頭的二十條基本規律 運動鏡頭雖然給影片帶來新的空間和自由，但在運用的過程中它也可能成為一種危險的武器。它會輕易的破壞幻覺。不恰當地使用運動鏡頭，很快就會造成幹擾，他會影響影片的節奏，甚至和故事的含義發生矛盾。要獲得成功的畫麵調度，不僅要知道如何去創造它，而且要知道調度的時機和目的。
基本準則： 1：當拍攝一個激烈的動作時，運動鏡頭可以從劇中人的角度表現，從而使觀眾身臨其境的體驗劇中人的強烈感受。
2：把攝影機當成一個演員的眼睛。（主觀手法，不大容易獲得成功的鏡頭）
3：搖攝或移動攝影可以用來直接或是通過一個演員的眼睛來表現場景。（紀實風格，直接報導）
4：搖鏡頭或移動鏡頭可以在動作結尾時揭示出一種預料中的或意外的情況。
5：直接切入要比運動鏡頭快些，因為它立即轉入一個新的視角。（避免搖移浪費大量時間表現無關緊要的東西）
6：搖移鏡頭可以跟著一個次要的人物，從一個興趣中心轉移到另一個中心。 7：鏡頭從一個興趣中心轉移到另一個中心，它的動作可以分三段，開始攝影機是靜止的，中間是運動部分，最後攝影機重新停下來。（避免視覺的跳動）
8：搖移鏡頭經常結合起來去拍攝活動的人物或車輛。
9：跟著一個做重複性動作的對象移動或大範圍的搖攝，其長度不限，可以根據剪輯的需要而定。
10：以搖移鏡頭接到一個有活動的人和物的靜止鏡頭時，把對象保持在畫麵上的同一部位是有好處的。畫麵上的運動方向也要保持不變。
11：他、鏡頭的運動，不論是搖移，都可以有選擇的刪去多餘的東西，並且可以在跟著主要運動時，在場景中引進新的人物，實物或背景。
12：搖移要有把握和準確。動作要得心應手。痙攣式的搖攝，或鏡頭的運動拿不定主意表現出業餘的水平。
13：人物的動作可以使觀眾不去注意鏡頭的運動。
14：當連續搖移時，攝影機要走簡單的路線，讓人物或車輛在畫麵範圍內作各種複雜的運動。 15：搖移的起幅，落幅，在構圖上保持畫麵的平衡。 16：靜態鏡頭的有效剪輯長度取決於鏡頭內的運動；而運動鏡頭的長度取決於攝影機運動的持續時間，過長或過短的運動都會妨礙故事的發展。
17：搖移經常用來重新平衡畫麵的構圖。（這種攝影機的運動很慢，位置調整不大）
18：把對象置於從背景放映或前景反映的攝影屏幕前可以得到運動的幻覺。 19：推拉鏡頭經常用來在整個鏡頭拍攝過程中保持固定的畫麵構圖。
20：運動常常是假定性的。
鏡頭的運動任何時候都必須有正當的理由。
很多要素是以拍電影為前提，我們的建築動畫也可以借鑒。 作為新的記錄手段，三維動畫有自身的特點與優勢。但基本的觀眾視覺感受是有規律的。我們也能摸索出三維動畫的視聽語言。