拍攝工作中，搖鏡頭是最常用的手法之一。當拍攝的場景過於宏大，如果用廣角鏡頭不能把整個畫麵完全拍攝下來，那麼就應該使用“搖攝”的拍攝方式。
一、搖攝的特點
搖攝是指當攝像機機位不動，借助於三角架上的活動底盤或拍攝者自身做支點，變動攝像機光學鏡頭軸線的拍攝方法。用搖攝的方式拍攝的電視畫麵叫搖鏡頭。
由拍攝者控製的搖攝方向、角度、速度等均使搖鏡頭畫麵具有較強的強製性，特別是由於起幅畫麵和落幅畫麵停留的時間較長，而中間的搖動中的畫麵停留時間相對較短，因此更能引起觀眾的關注。
二、搖攝適合的場景
搖鏡頭用於合適的場景，能夠表現所要展示的內涵，但是，如果用的不好，就達不到預設的效果。
1. 用於展示空間和擴大視野。這種搖鏡頭多側重於介紹環境、故事或事件發生地的地形地貌，展示更為開闊的視覺背景，它具有大景別的功能，又比固定畫麵的遠景有更為開闊的視野，在表現群山、草原、沙漠、海洋等寬廣深遠的場景時有其獨特的表現力量（如圖1）。
2. 用於介紹兩個物體的內在聯係。生活中許多事物經過一定的組合都會建立某種特定的關係，如果將兩個物體或事物分別安排在搖鏡頭的起幅和落幅中，通過鏡頭搖動將這兩點連接起來，這兩個物體或事物的關係就會被鏡頭運動造成的連接提示或暗示出來。
3. 表現運動主體的動態。用長焦距鏡頭在遠處追搖一個運動物體，用此方法將被攝動體相對穩定地處理在畫框內的某個位置上。如在電視體育節目中經常看到賽車，攝像機在場地中心隨奔馳的車搖動，觀眾通過畫麵可以在較長的時間內清楚地看到賽車的動態。如追拍飛鳥時也需運用搖攝鏡頭（如圖2）。
4. 用搖鏡頭表現一種主觀性鏡頭。在鏡頭組接中，當前一個鏡頭表現是一個人環視四周，下一個鏡頭用搖攝所表現的空間就是前一個鏡頭裏的人所看到的空間。此時搖鏡頭表現了戲中人的視線而成為一種主觀性鏡頭。
另外，利用搖鏡頭可以用來實現甩鏡頭，用來實現畫麵轉場的效果，可以通過空間的轉換、被攝主體的變換引導觀眾視線由一處轉到另一處，完成觀眾注意力和興趣點的轉移。
三、搖攝的操作方法
1. 上下搖攝
用這種拍攝方法可以追蹤拍攝上下移動的目標。如運動員的跳水動作，從運動員站在高台準備跳時作為起幅，把鏡頭推近，鎖定目標，從起跳到入水，鏡頭隨運動員的下落而同步下移。這樣的場麵如果運鏡恰當，短短幾秒，一氣嗬成，視覺衝擊力很強。用上下搖攝的方法還常常用來顯示一些高得無法用一個整畫麵完整表現的景物，或是要表現某一景物的高大雄偉。站在一座高樓大廈前，先用平攝的方法拍攝樓的底座，再由下往上慢慢移動鏡頭直至高樓的頂端，小小的一組鏡頭把整座樓的景觀納入視線，使得高大建築物更顯雄偉壯觀（如圖3）。
2. 左右搖攝
左右搖攝通常當拍攝一個大場麵或一幅風景畫時使用，以用來介紹事件所發生的地點以及主角人物所處的位置和環境。方法是：首先將身體朝向搖鏡頭的終止方向上，兩腳分開使攝像機穩定朝向終止的拍攝方向。然後身體扭向搖鏡頭的開始方向並開始拍攝。拍攝時，身體慢慢地、均勻地向終止方向轉動，直到完成整個搖鏡頭過程。拍攝時身體一般不需要轉動90°，如果搖身的角度達120°以上時，就隻能用操練中左右轉身的步法，但應該控製身體重心，並切忌用碎步轉身，否則會加劇機身的搖晃。
四、注意事項
首先搖鏡頭要有明確的目的性，搖攝鏡頭容易讓觀眾對後麵搖進畫麵的新空間或新景物就會產生某種期待和注意，如果搖攝的畫麵沒有什麼給觀眾可看的，或是後麵的事物與前麵的事物沒有任何的聯係，那就不要用搖鏡頭；
其次搖擺速度要適當，搖攝的時間不宜過長或過短，一般來說搖攝一組鏡頭約10秒左右為宜，過短播放時畫麵看起來像在飛，過長看是又會覺得拖泥帶水。追隨搖攝運動物體時，搖速要與畫麵內運動物體的位移相對應，拍攝時應盡力將被攝主體穩定地保持在畫框內的某一點上；
第三運鏡要平穩，進行搖攝時最好使用三腳架，這樣有利於拍攝出穩定的畫麵。搖攝的起點和終點一定要把握得恰到好處，技巧運用得有分寸。搖攝過去就不要再搖攝回來，隻能做一次左右或上下的全景拍攝。
