保持畫麵的構圖平衡
在每次按下錄像鍵之前，我們都要環視四周的環境，看看取景器中被拍攝的畫麵是否是自己所需要的��這就是在構圖。攝像的構圖規則跟靜態攝影的構圖規則十分類似，不但要注意主角的位置，而且還要研究整個畫麵的配置，保持畫麵的平衡性和畫麵中各物體要素之間的內在聯係，調整構圖對象之間的相對位置及大小，並確定各自在畫麵中的布局地位。
一幅完美的構圖，起碼應該做到下麵幾點：
①畫麵整潔、流暢，避免雜亂的背景。雜亂的背景會分散觀看這的注意力，降低可視度，弱化主體的地位。拍攝前應該剔除畫麵中礙眼的雜物，或者換一個角度去拍攝，避免不相幹的背景出現在畫麵上。
②色彩平衡性良好，畫麵要有較強的層次感，確保主體能夠從全部背景中突顯出來。如穿黑色衣服的人不要安排在深色背景下拍攝。
攝像構圖的一般規則
在拍攝前保持攝錄機處於水平位置，這樣拍攝出來的影像不會歪斜，你可以以建築物、電線杆等與地麵平行或垂直的物體為參照物，盡量讓畫麵在觀景器內保持平衡。
要盡可能接近目標，這樣才會保證不會有不相關的背景出現在畫麵上，但你也必須在主角四周預留一些空間．以防主角突然移動。要保證攝錄像機與被拍攝的主角人物之間不會有人或有其他物體在移動。不要讓一些不相幹的人物一半在畫麵中，一半在畫麵外。如果你拍攝的是你無法控製的活動，那麼，你不可能確保所有構圖都很完美：但是你可以把你的拍攝主角安排在畫麵中的正確位置。同時把整個場景掃描一遍，把不要的景物排除在外。
構圖時還要注意：運動中的物體不管多小都比靜止的物體容易吸引眼睛的注意力，因此，注意不要讓不必要的會分散觀眾注意力的運動中的物體出現在畫麵背景上。此外，一些搶眼的色彩也要注意，特別是紅色、鮮黃色和深藍色尤其會吸引眼睛的注意，畫麵中要避免出現跟主角沒有關係但卻會搶眼的色彩。
左圖：不平衡的構圖。拍攝距離太遠，背景太雜、太多、太亂，主要人物不能很好的突現出來。
很多專家推行“三分之一”的構圖原則。攝像實踐表明，讓重要的景物或人物正好位於畫麵1/3處;而不是在正中央，這樣的畫麵比較符合人的視覺審美習慣，甚至比主角在正中央的畫麵要有美感得多。一個完整畫麵被兩根垂直和兩根水平方向上的線都分成九等份，其中垂直線與水平線交會的4個點，這就是畫麵中最能討好視覺的部分，可以把這個位置作為主體最重要的部分的中心。
人物位於畫麵中的三分之一處，麵部正好處在左上角的兩線的交點上，是符合“三分之一”構圖原則的。並且背景也不雜亂，人物形象被很好的突出出來。
人物的攝像構圖
當主角看的方向或行走的方向不與畫麵垂直時，他們麵對或前進方向的前麵要留下的空間��“前視空間”，多過他們後麵的空間；“多餘空間”，應該將“多餘空間”減少到最低程度。
比較左麵兩幅圖像，第一幅為不平衡的構圖。圖中小姐身後多餘的空間多於前進方向的空間，看起來不舒服。第二幅為平衡的構圖，是合理的。
拍攝人物時，不要給所拍的人物頭頂留太多的空間。否則就會造成構圖不平衡缺乏美感。如果畫麵中人物身高不及畫麵的三分之一，觀眾就得集中目力仔細辨認，時間稍長就會感到乏味。記得應該把人物眼睛維持在畫麵上方1/3的高度，如果麵孔在這個高度以下，這個人看起來好像掉落在電視屏幕裏。
比較左麵兩幅圖像，第一幅為不平衡的畫麵，頭頂的空間過大。第二副為平衡的構圖，看起來舒服多了。
進行人物的構圖時還要注意不要去犯一些低級的構圖錯誤：譬如電線杆突出在畫麵人物的頭頂上、建築物的水平麵與畫麵人物的脖子等高、電線橫在脖子上等等。
關於裁身點。拍攝畫麵一般有遠景、中景、近景、特寫等表現手法。如果你以遠景拍攝，人的全身都會出現在畫麵上。如果你以中景、近景、特寫手法去拍攝，這樣就需要把被拍攝者的身體從下往上依次遞增的從畫麵上裁掉一部分。那麼請注意不要把人的膝蓋、腰部和頸部作為裁身點，在這三點上裁出來的畫麵讓人看起來是很別扭的。除非你進行的是臉部或身體某部位的特寫，最好的裁身點應是腋下、腰部下麵一點，膝蓋上去一點。
攝像構圖中應注意的問題：
1、忌麵麵俱到、淡化主題。
新手在攝像中容易出現的一個錯誤就是：喜歡用遠景，將過多的背景放在畫麵中，導致主次不分。看到眼裏的花花草草就愛不釋手，恨不得都拍攝進來，生怕有漏掉的地方，主體人物倒成了花草的點綴，看上去像一個風景片。拍攝錄像片應該多采用近景乃至特寫鏡頭，把主角突出出來，人物豐富的表情才會清晰可見。
2、忌死搬硬套、教條主義。
我們應當熟悉規則、學會運用規則，活學活用，順勢而為，切不可盲目聽從一般的陳規舊套。如果我們隻知道刻板地去運用“規則”，那麼我們的作品就會顯得呆板生硬，失去美感。
攝像也是一種藝術創作，而藝術是有規則但更無規則的。所謂的構圖規則，隻是攝像創作的基礎套餐，並不能代表一切。就像畫畫一樣，好的作品是脫胎於規則但不拘泥於規則的。攝像構圖的最後一條規則就是要打破一切常規、打破一切束縛、反對一切戒條，這樣創作出的作品才會有生命力。
