在進行照片後期製作時經常會用到一些銳化處理，但它其實是把雙刃劍，讓照片變得更清晰的同時，也會嚴重損失照片的畫質。通過下麵為大家分享的這篇圖片後期處理你必須知道的銳化技巧讓大家理解銳化的原理和要點，用我們的眼睛來判斷每幅圖片，才是最好的銳化方案。
在社交網絡蓬勃發展的今天，如果想分享一張圖片，同時希望圖片看起來漂亮清晰與自己輸出的圖像一樣，就不是那麼容易，其中受到如屏幕大小等因素的影響。
比如像QQ、微博、微信的圖片大小都是不一樣，大多數人都是通過智能手機看這些圖片，每個人的手機屏幕大小和分辨率也不相同。所以銳化沒有固定的“黃金值”。
屏幕顯示比印刷更清晰
在屏幕上銳化效果很好並不意味著在印刷品上就能完美展現。並且由於打印材質的原因，比如某些特質紙張會要求不同的銳化程度，會讓圖像從屏幕顯示到出印刷品的過程更加複雜。
銳化並不適用於任何場景
對於平滑的紋理，銳化處理效果常常表現不佳。比如漂亮的雪地場景或者長時間曝光水流圖片，每個紋理都已經清晰通透，銳化處理反而破壞了原先的雪地或者水流的平滑感。
銳化處理可以將無細節圖片突出細節，但需要具體問題具體分析，多餘的銳化處理反而會讓圖像質量下降。
每張圖片都有不同的銳化要求
銳化工具可以作為平衡畫麵強弱的後期處理工具，既可以整體銳化讓畫麵更好看，也可以銳化局部如人物眼睛、嘴唇等，迅速吸引眼球。這就需要針對每個圖像特點進行不同的銳化處理。
所以在對圖像銳化處理時，應該先花點時間去練習嚐試，並不是一勞永逸的。
銳化會帶來對比度過高
銳化是通過強化邊緣對比度來提升銳度和清晰度，對於顏色反差比較大的圖案，銳化會將有種集中推向邊緣的效果。就如過度銳化一樣，某些高反差的圖像效果會很明顯，但是會產生過度的對比效果，會讓圖像看起來像手指畫一樣。
陰影和高光的銳化處理效果可以很差
特別是陰影部分，常常存在噪點，而這些噪點不需銳化和要避免過於突出。通常來說，當高光部分看起來像白色一樣是最漂亮的，如果對高光部分進行銳化處理，讓顏色出現變化，噪點也會出來，就像一把塵撒在圖像上。
因此，中間色調範圍是理想的銳化處理區域，具有最大的自由度和實現效果。在銳化處理時應該結合蒙版工具，擦除適合的部分分，或者針對局部建立選區。
銳化處理會產生意料外的飽和度
增加圖像對比度的同時也會增加飽和度，這樣的規則對銳化同樣適用，這樣就會產生一種特別的情況。因為會影響飽和度的原因，所以銳化處理被放在圖像後期處理的最後一環是最適合的。
理解銳化的原理
最後講一下銳化的原理，幫助你事半功倍，靈活處理！
銳化的原理其實很簡單，就是通過增強物體邊緣的對比度和區隔度，來讓邊緣顯得更清晰銳利。比如下麵的這個邊緣，一邊是75%灰度的深灰色物體，一邊是25%灰度的淺灰色物體。（此處灰度值為大概值，隻需要注意相對大小即可）
PS對上圖加銳，可以看到圖中的邊緣多出了另外4條線條，原本隻有75%灰和25%灰的圖像變成了下圖的6種顏色。
從左到右分別為：
（原本75%灰的）物體－（60%灰的）隔離帶－（90%灰的）邊緣線條－（10%灰的）邊緣線條－（40%灰的）隔離帶－（原來25%灰的）物體
首先看看物體最邊緣的部分，出現了接近一黑一白的兩條線條，這樣原來物體邊緣75% vs 25%的亮度對比，一下子提高到了90% vs 10%，邊緣反差對比更大，看起來更加銳利。
其次看看（90%灰的）物體邊緣和（75%灰的）物體之間，為什麼又多出來一條比這兩個地方亮度都更淺的（60%灰）區域？這是因為銳化除了讓邊緣對比更強之外，還把物體邊緣從物體本身分離了出來。這層新出來的隔離帶，就是起到讓邊緣和物體本身區別更明顯的“分離”作用。
以上就是一些銳化的原理，一是讓邊緣反差更大，二是讓邊緣更加明顯（與物體內部分隔開來），希望大家通過本篇銳化技巧的學習，以後在對照片進行處理時，能夠遊刃有餘。
