大概不少人都保存著許多
老照片，隨著歲月的流逝，散發著回憶的淡淡芳香。能將它們
複原的話，無疑是件幸事。如果你對Photoshop稍有了解，那你就會知道，修補老照片對Photoshop來說早已不是什麼新鮮課題。在7.0版之前，我們一直都在使用仿
製圖章
工具，在7.0版中，Adobe新增了複原筆刷（Healing Brush）和
補丁工具（Patch Tool），使我們的
修複工作更加
輕鬆。但我們在這篇文章中將要講到的並不是這兩種工具的應用，而是一些實用的修補技術。請和我一起，耐心走過這段珍藏在心底的歲月。
一、一張小像 這裏有一張圖片，大概是一位貴婦人的畫像。幾十年，甚至已經有上百年的曆史了。我們用它來作為本節的素材。它看起來的確需要加工一下。（圖01）
圖01 1.把這張圖片在Photoshop中打開，檢查它的通道。可以發現，這站圖片真正的損壞是在藍色通道中的。圖像缺乏對比，還有一些汙漬（圖02）。我們首先要做的，是用色階工具和亮度/對比度工具來調節圖像。
圖02 打開色階工具，將輸入色階依次設為63、0.89、255，輸出色階為0、254，使圖像色調變暗；再用亮度/對比度工具，將亮度設為+29，對比度設為+32，加大對比度。（圖03）
圖03
2.接下來，我們要修補圖像中一些損壞的部分。在工具箱中選擇仿製圖章工具，在選擇合適的不透明度和筆刷大小後，按住Alt鍵，定義複製源點，進行修補。必要時，可以把圖像放大。
如果你較為耐心和細致地做完了這項工作，那麼現在的圖像看起來已經比較幹淨了。在這篇教程中，我們隻需要這張圖像的主要部分，也就是這個婦人的像，而不需要邊框部分。我們會在下麵為它創製一個全新的像框。（圖04）
圖04 3.現在，回到RGB通道中，執行色相/飽和度命令，為圖片添加一些生命力，數值為色相-97，飽和度-83，明度0，注意不要勾選“著色”模式；再用色相/飽和度命令稍微調節一下，亮度為+20，對比度為+22，這樣，圖像被上了一種藝術化的色彩（圖05）。
圖05 如果你願意的話，還可以用圖像>調整>變化命令，使圖像色調進一步發生改變（圖06）。變化命令對於不需要精確色彩調整的平均色調圖像最為有用。想將顏色添加入圖像的話，就點擊相應的顏色預覽圖，想減去就點擊相反顏色的預覽圖。在“當前挑選”框中可以預覽到圖像的變化。這裏我用了較暗模式。再將畫麵輕微地模糊一下，這樣，這張圖片本身的複原工作就基本上完成了。
圖06
4.這張圖片所帶的邊框損壞的程度比較嚴重，很難將它完美的修飾好，所以，我們不得不放棄它。作為補償，我們需要為這副畫再配上一個像框。
首先，我們用橢圓工具在畫布正中畫一個包括人物的橢圓，不能太小。反向選擇，作為像框的選區。新建一層，填充黑色，執行“添加雜色”濾鏡，數量為50％，高斯分布，單色；再執行像素化>晶格化濾鏡，單元格大小由你的圖像大小決定，這裏用的是10（圖07）。在進行下一步的著色之前，需要用亮度/對比度命令減小對比，然後用色相/飽和度命令著色。進入圖層樣式對話框，選擇“斜麵和浮雕”模式，樣式選擇“內斜麵”，方法為平滑，深度為120％，大小為5像素，陰影角度為120度，其餘按照默認。為圖像添加立體效果。（圖08）
圖07 
圖08 我們還要為像框加上幾個別致的螺絲。可以用KPT5中的ShapeShifter來實現我們想要的效果。新建一個圖像，選一個圓形，進入KPT5的ShapeShifter濾鏡界麵，調整Main Shape和Environment的選項，如圖（圖09），取消陰影設置，其它設置不變。
圖09 在Photoshop濾鏡菜單下選擇渲染>鏡頭光暈，設置亮度為100％，鏡頭類型為50-300毫米變焦，為球體加上光暈效果。（圖10）
圖10 打開選擇>修改>收縮，將選區收縮1像素，把球體剪切到像框上一層，縮放到合適大小後，複製三個，分別放置在圖像四角。這樣，這張照片就以新麵貌出現了。（圖11）
圖11
小結：這種類型的照片，在修複之前，先要檢查通道，確定是哪個通道的損壞，調整單一通道後，修補破損，再回到複合通道中，調整圖像的主色調。
二、童年的回憶
真是一張慘不忍睹的照片！一半已經嚴重褪色，其它部分也已損壞的不成樣子。（圖12）我們需要修補破損的地方，還要為它重新上色，撿回童年的色彩。這張照片褪色得這麼厲害，我們已經無法推斷出它原來的色調了。看來我們得為它上新的顏色。我們保留背景上的初始圖像作為參考，但一開始，我們要先確定損壞發生在哪裏。在這篇文章中會涉及到許多東西，所以我會講的非常詳細，請耐心地看下去。要知道，一些照片已不可能完全複原了，但大多數都可以用下麵我介紹給你的方法來挽救。
圖12 1.首先，複製背景層，將副本做去色處理，再用亮度/對比度命令調整，亮度為-15，對比度為+22。（圖13）
圖13 2.在圖像上會有許多需要修補的地方（圖14），這一步，你就要用我們在第一部分中所介紹的方法，用仿製圖章工具一一修補。看到一些不該存在的點和區域，就想辦法清除它。這是處理好的處理好的照片，圖中小女孩身上的汙點已被抹去。（圖15）
圖14 
圖15
3.我覺得，從美學價值上來講，照片上位於小女孩頭上和右邊的電線杆很礙眼，破壞了畫麵的和諧，所以，再次使用仿製工具把它從畫麵上除掉。如果你想修補畫麵上一些方形或矩形的區域，就像在這裏我們想做的，可以依照圖中相關的部分來對齊仿製區域。如在這副圖中，我們想去掉圍牆和屋頂的木杆，就要分別從圍牆和屋頂複製，在仿製圖章工具屬性欄中選擇“對齊”，再塗抹到畫麵中，這樣被複製的像素就會按順序排列。由於屋頂部分被遮住的部分很小，所以要用一個比較小的筆刷來替換。在仿製圍牆時，我采用了矩形筆刷來替換柔性的圓形筆刷，這樣可以保持磚塊堆砌的連續。然後我選用模糊工具，用很小的筆刷來柔化磚塊的邊緣，以使它們連接的更好，看不出拚圖的痕跡。還不要忘記抹除木杆留在草地上的影子。（圖16）
圖16
4.現在，我們要來修補照片上的裂痕。你可以會問，這次該怎麼辦？其實你還可以使用我們可以信賴的朋友，仿製圖章工具。不過需要將這一部分圖像放大，近距離的觀察，再仔細修補。（圖17，18）
圖17
圖18
5.接下來，你可能已經猜到了，我們要處理照片最左邊浸了水的部分。不過這次，我們需要一些想象力和創造力，用我們的藝術感覺來對付那部分屋頂和陰影的損壞。
為了恢複那些被水浸過的草坪，我們還要動用仿製圖章工具。按下Alt鍵，複製一小塊區域，然後選取一個新的區域為源點進行複製，以使草地看起來更自然些。在那些靠近牆腳有植物生長的地方，我選擇複製了一些距離較遠的植物，這樣比較不易被看出是仿製的。和剛才一樣，大部分時間我都用了柔化的圓形筆刷，但在仿製圍牆時使用了矩形筆刷。
請記得，越是靠近前麵的畫麵，細節越要豐富。你需要複製畫麵前麵的草到需要替換的地方。在仿製完成後，你可能需要柔化一些區域，以消除明顯的分界線。
在草地完成之後，填充小女孩背後的影子。用模糊工具柔化邊緣。如果想得到效果逼真的陰影效果，可以選擇塗抹工具，將壓力設為100％，選擇一個很小的筆刷，在陰影上塗抹，使陰影接近真實。（圖19）
圖19
6.OK！修補破損的程序已經完成了，接下來是上色過程。這次，我們采用鋼筆工具選取輪廓。新建一層，將圖像放大，看清更多的細節。首先選擇處理天空，在完成之後就將這一層隱藏起來。然後，依次按同樣的過程處理圍牆、草坪、房子。也就是說，為它們單獨新建一層，上色完成之後將之隱藏。這些都完之後，就可以對小女孩開始著色了。這需要花一點腦筋，但我想應該不成問題！
現在，在背景層上新建一層，選擇鋼筆工具，勾出天空的輪廓。打開路徑麵板上“將路徑作為選區載入”按鈕，載入路徑選區。也可以按Ctrl+Enter，載入路徑，更加方便。
天空的顏色我選擇了兩種稍有區別的淺藍色，用線性漸變在選區內填充。將圖層混合模式設為“疊加”。完成之後，取消選擇，將工作路徑從路徑麵板刪除。（在下麵幾步也要這樣，不再贅述）（圖20）
圖20
也許你會覺得這樣的工作單調而乏味，遠不如你想象中那麼有趣。也許是吧！但如果試著想想拍攝這張照片當時的情景，也許會好一些。
7.下麵我們來填充圍牆和草坪，還要給圍牆下的植物一些特色。使用鋼筆分離你要著色的每一塊區域，不要忘記為每一塊新建一層。
我將圍牆也用線性漸變填充，並將圖層不透明度設為52％。草地用綠色填充，圖層混合模式設為“屏幕”，還為它稍微添加了一些雜色紋理，數量為13，分布為高斯分布，不要選擇單色。不要奇怪，現在它看起來不太理想，那是因為我們的工作還沒有完成的緣故。請和我一起繼續下去。
在對草坪使用了雜色濾鏡之後，新建一層，選取噴筆工具，前景色選用一種和草地顏色對比較大的綠色，噴塗靠近牆腳的植物。複製這一層，將副本層輕微模糊一下，圖層混合模式設為“正片疊底”；然後用吸管工具選取照片中的深灰色，用它來填充副本層下的植物層，用高斯濾鏡模糊以後，作為植物層在牆上的投影。
為背景上的晾衣架新建一層，在用鋼筆勾選路徑後，轉換選區，填充白色，取消選擇。將這一層複製，選擇圖層順序中下麵的一層，填充深色，高斯模糊後，將這一層稍微移動幾像素，和上一層有些距離。對晾衣架也要運用輕微模糊，以消除生硬感。
按照同樣的方法，分別為屋頂和牆體上色。這樣，背景的上色工作就做完了。仔細檢查一下畫麵，看看有沒有還能改進的地方，比如在天空、圍牆和草地之間的過渡太突然，線條不夠柔和，我們可以用模糊工具將邊界柔化，使之銜接地更自然。在一切無誤之後，複製一個文件副本，在副本中然後拚和所有圖層。（圖21）
圖21
8.在副本文件中，複製背景層，在背景層副本中用鋼筆工具勾出小女孩的路徑，轉化為選區，剪切下來（圖22）。
圖22
這樣，會在小女孩的區域形成透明。如果直接在背景層剪切，透明區域會被背景色填充。將包含透明區域的背景層副本拖移到原始圖像中，拖移時按下Shift，如果兩副圖像的大小一樣，就會自動對齊剪貼圖像原始位置。這時，你的原始圖像中應該包括了灰度照片，各層色彩和一個彩色背景層。現在，著色的作用完成，可以刪除各個色彩層了。你也許會奇怪為什麼要這麼大費周章，為什麼不能直接將各個色彩層合並後切去小女孩的部分呢？因為我們在各個層用了不同的混合模式，必須要保持層的獨立才能保持層的屬性，所以我們才采用了這樣的辦法。其實，在這裏，最簡單的法子，就是我們在別的文章中介紹過的“蓋印可見圖層”的方法。簡單來說，就是在最頂上新建一層，然後按住Alt鍵，從圖層菜單中選擇“拚合可見圖層”，這時新圖層中就會出現以下所有可見層。這是個很實用的Photoshop技巧。如果你願意的話，還可以柔化剪切層的邊緣。（圖23）
圖23
9.剩下的工作主要是為小女孩上色了。單獨創建一層為皮膚著色，在填充了肉色之後，將圖層混合模式改為“疊加”，圖層不透明度降為67％；皮膚上的高光層用正常模式，不透明度為17％；衣服層的模式為正常，不透明度為25％；頭發層的圖層混合模式為“疊加”，不透明度為54％，還要稍用一點高斯模糊；頭發的高光的添加方法和皮膚相似，也要用高斯模糊來消除鋸齒；最後，我還在她的衣服上增添了一點花邊作為裝飾。（圖24）
圖24
10.最後，拚合人物層和彩色背景層，用仿製圖章工具修飾小女孩身邊的灰度邊緣。用色相/飽和度命令將圖像的飽和度提高+11。需要的話，可以用圖像>調整>變化命令，做最後的調整。這樣，這張照片就完成了。（圖25）
圖25
小結：加工這類照片的方法，在於平麵分解，就是說將圖像分為幾部分，逐個修補。如果說第一種方法是將圖像縱向解剖，尋找問題所在的話，這種方法就是橫向的。因為這種圖像在通道上找不到明顯的問題，所以我們需要采用這種方法。
三、色彩魔法
這一節裏，我們要介紹快速給黑白照片上色的方法，也可以說是上一節的補充。（圖26）
圖26
1.我準備將過程作一個簡單的介紹，以使大家有個大致的了解。
新建一個圖層，從皮膚開始，用鋼筆工具勾勒出臉部的形狀，還有胳膊和手，再將路徑轉化為選區；選取膚色後，填充選區。將圖層混合模式改為“正片疊底”。（圖27）
圖27
2.新建一層，將噴筆壓力設為43％，模式設為“疊加”，選擇一個很小的筆刷。填充眼白和牙齒。如果想要精細一些的話，可以按照剛才的過程進行。（圖28）
圖28 3.新建一層，實用鋼筆工具，勾出頭發的形狀。選擇合適的發色進行填充。將圖層混合模式設為“疊加”，不透明度為43％。為了使發跡線柔和，選擇模糊工具進行模糊。如果還是顯得生硬，就選擇海綿工具，褪去一點顏色。我對這一層使用了高斯模糊，柔化整個圖層，使邊緣柔和。（圖29）
圖29 4.用相同的方法處理衣服。填充之後，將混合模式改為“顏色”，不透明度為21％。同樣的方法也被用於處理帽子。至於帽子上的花朵，在填充後，模式被改為“色相”，不透明度為100％。帽子下的一小塊區域很容易被忽略掉，我將它填充為深綠色，設為“疊加”模式，不透明度為100％。（圖30）
圖30 5.對於小女孩穿的長襪，我們將圖層混合模式設為“柔光”，不透明度為100％，鞋子也用“柔光”，不透明度為66％。（圖31）
圖31 6.在完成對傘的上色後，新建一層，選擇噴筆，在傘上加一些裝飾性的條紋，設置混合模式為“疊加”，100％不透明。（圖32）
圖32 7.如果還嫌衣服不夠漂亮，那麼我們可以再為它添加一些花邊。用噴筆工具在衣服的領口、袖口等部位，繪製一些花邊，然後將圖層改為“正片疊底”，25％不透明度。（圖33）
圖33 我們還要給小女孩的唇和臉頰上增添一些顏色，使小姑娘更嬌豔。用噴筆在嘴唇上輕塗，正常模式；在臉頰上塗抹時將噴筆的不透明度降低到11％（圖34）。
圖34 8.用鋼筆工具勾出背景範圍，調整色相/飽和度，為之加上邊框，再用渲染濾鏡中的鏡頭光暈，在背景中加入眩光。（圖35）
圖35 或者，你也可以試著在別的地方，加上引人注目的元素，如衣服，臉上，或是別的什麼。
一旦你掌握了這種方法，你就可以無拘無束的盡情發揮你的想象力，不再局限於特定的圖層模式，黑白圖像的上色就不在話下了。
四、黑白世界 在這一節，我們準備修補一張50年代的黑白老照片。在此之前，我們已經或多或少的接觸到了一些這方麵的領域。在這一節中，我們將單純就黑白照片來敘述，不牽涉到色彩問題。我們將用色階工具來調整。從某一方麵來說，色階工具比曲線工具直觀。所以，當你第一次調整圖像時，色階工具是個不錯的選擇。（圖36）
圖36 1.在放置圖片後，按Ctrl+L打開色階命令對話框。對話框中顯示的直方圖表明了圖像中活動層像素的分布情況（圖37）。輸入色階的三個小三角分別控製了圖像的高光、暗調和中間調。輸出色階的兩個三角用於控製圖像的對比度。在本篇中我們暫時不用輸出色階的調整。
圖37 由於圖像的像素都集中在37～255之間，所以我們將輸入色階的兩個三角分別放置在37和255的位置上，增加暗部區的對比；再將中間色調值設為0.88，增加中間色調區的對比（圖38），結果就會如下圖（圖39）。我們可以很清楚的感覺到，圖像模糊地厲害，需要銳化處理。
圖38 
圖39 2.複製背景層，將這一層命名為“Median Blur”，點擊背景層旁的圖層可視性標示，隱藏背景層。
3.在濾鏡菜單下，選擇銳化>USM銳化，在Photoshop所帶的四種銳化方式中，這是最好的一種。將數量設為290％，半徑設為1.0，閾值為0。從預覽窗口可以看到圖像的變化。（圖40）
圖40 4.接著對這一層執行雜色濾鏡>中間值，設置半徑為1像素。中間值濾鏡是通過混合選區中像素的亮度來減少圖像的雜色。通過設置半徑，Photoshop會尋找半徑範圍內亮度相近的像素，刪除與相鄰像素差異太大的像素，並用找到的像素的中間亮度值替換中心像素。這個濾鏡我們平時用得較少，但在消除或減少圖像的動感效果時會起到很好的效果。（圖41）
圖41 5.設置這一層的圖層混合模式為“疊加”。這樣，圖像的對比得到了明顯加強。（圖42）
圖42 ?楧≦?a 小結：在修圖過程中，我們很少能用到濾鏡，但在這張圖中，USM銳化，中間值濾鏡給了我們很大幫助。此外，“疊加”的模式也是我們經常用到的。
基本上，我們已經知道了用Photoshop翻新照片的所有技巧。沒有太多的複雜技術，隻是需要多加練習，培養感覺。大部分時候，人們都喜歡彩色照片，所以，調整圖像色彩在翻新照片中也很重要，有機會我們會詳細討論。照片翻新，再次證明了在Photoshop的世界裏，時光可以倒流！
