影片分析教學大綱

時間：2005-06-09 01:19:08人氣：204次作者：網友整理

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第一編、電影藝術的語言

思考題： ①、何為電影藝術的語言？
　　　　②、電影藝術的語言主要包括那些內容？

　　每一門藝術都有它自己獨特的藝術語言，或者說是表現元素。如：
　　繪畫：色彩，線條，構圖等……
　　戲劇：台詞、唱腔、表演等……
　　文學：文字。

　　二十世紀伴隨著科學技術的發展，誕生了藝術的奇跡：──電影、電視。它第一次、也是終於實現了藝術家千百年的夢想：使藝術走進了人類的每一個家庭。
　　“文化學”學者曾這樣概括：二十世紀以前的人類是“文字的一代”，二十世紀的人類是“影像的一代”。

　　而且，象通常那樣用藝術作品的“審美作用”和“認識作用”來衡量電影、電視對本世紀人們的作用和影響已是遠遠不夠的了。走進地球上每一個家庭的電影、電視，它對人們所起的作用和影響除了藝術作品所能起到的作用和影響之外，實際上，它已經深刻地影響和改變了世界各地人們的思想和生活，就象巴拉茲所說的，它使地球上的人類第一次有可能向著“一體化”，向著“世界大同”的方向邁進。

　　好來塢電影走遍全球。
　　簡·方達，斯特裏普，索非亞·羅蘭決定了全世界的女性的衣著、化妝和發式。

　《成長的煩惱》教育全世界的人們：人與人應該完全平等。老人應該理解年輕人，大人應該尊重孩子。

　　所以，今天我們在這裏學習這門閃爍著時代光輝的藝術，並且，在不久的將來，我們還要從事這種藝術的創作，應該說，我們既光榮而又幸福……（《參考消息》上有一篇報道：美國、日本現在大約有20％──30％的人從事與視聽有關的工作。而且，以後還會更多。可見，我們這個時代已是名符其實的“視聽的時代”）。

　　那麼，這種具有如此重要意義的藝術形式，它的語言或者說它的表現元素又是什麼呢？
　　觀點①：“畫麵、音響、表演、和蒙太奇方法”──
　　觀點②：“畫麵、音響、色彩……”──
　　觀點③：“影像、聲音、剪輯。”──波布克（《電影的元素》）。

　　我同意波布克的觀點。即“影像、聲音、剪輯”。

　　影像、聲音、剪輯三者之間的關係：電影是視、聽結合的藝術，它首先是“視”，即“影像”，然後是“聽”，即“聲音”，而這些“視”、“聽”（影像、聲音），最後需要通過剪輯才能構成一部完整的電影。

　　影像：除了演員的表演、物體的造型之外，影像構成的主要元素有：構圖、景別、角度、運動、照明、色彩。

　　聲音：語言、音響、音樂。

　　剪輯：影像剪輯、聲音剪輯。影像剪輯是剪輯中的主要內容。影像剪輯主要包括：光學技巧轉場剪輯、無技巧轉場剪輯。剪輯除了將影像、聲音的素材組織成一部電影之外，剪輯還能創造出“1＋1＝3”的“蒙太奇效果”。

第一章、電影藝術的影像

思考題：①、影像結構的基本單位是什麼？
　　　　②、如何劃分一個鏡頭？
　　　　③、影像構成的元素主要有哪些？

　　電影是視聽結合的藝術，即影像和聲音結合的藝術。當然，“視”與“聽”二者在電影中的地位是不相等的。應該明確指出：電影“視”第一，“聽”第二。或者說，電影是以“視”為主，“聽”為輔的藝術形式。為什麼：

　　①、電影的誕生，其實就是影像的誕生。1895年──1927年都是無聲電影。愛森斯坦、格裏菲斯、卓別林的影片影像的表現力可謂登峰造極。

　　②、就相同時間所提供的信息量而言，影像是得天獨厚的。據國外腦生理學者和電子計算機信息工程學者共同測試的結果：相同時間內，人們所獲得的信息量，視覺信息是聽覺信息的900多倍。如相同時間內看電視新聞比聽廣播新聞的信息量多900多倍。一個人看30公分厚的介紹一個城市的書，還不如看30分鍾關於這個城市的錄相。

　　③、這一點是最重要的，即：影像能夠跨過藝術品與欣賞者之間的障礙，直接走入人的心靈。

　　巴拉茲說：“從古希臘一直到今天，歐洲美學和藝術哲學始終有這樣一個基本原則：在藝術作品和觀眾之間存在著一個外在的和內在的距離，一種兩重性。這個原則的含義就是：每一件藝術作品都由於其本身的完整結構而成為一個有它自己規律的小世界……藝術作品由於畫麵的邊框、雕像的台座或舞台的腳光而與周圍的經驗世界產生了隔閡，‘電影的發明’卻使欣賞者和藝術品之間永恒的距離在觀眾的意識中完全消失，而隨著外在距離的消失，同時也消除了這兩者之間的內在距離。”

　　我們可以聯想我們坐在電影院裏看電影時的感受。四周的世界消失了，剩下的隻有你和銀幕上的人們。你會用“民子”（《遠山的呼喚》的女主角）的眼睛充滿柔情地注視著“耕作”；你會用因“民子”對“氓田”的一席話（在火車上）和“耕作”一同流下感動的淚水。

　　《黃土地》：一個考生在一個小縣城裏看了十遍。
　　《黃土地》的主人公是誰？
　　　──是“黃土地”。

　　“黃土地”象一個飽經滄桑的老者，他靜靜地站在那裏，溫厚地注視著我們。麵對“黃土地”，我們感到一股灼熱。我們甚至不能迎接他的目光。

　　這就是影像的魅力。這就是影像的神奇。
　　所以，我們學習電影，首先要掌握好影像的各種元素。

　　影像結構的基本單位是什麼？
　　──是鏡頭。
　　影像是通過一係列鏡頭展現的。一部故事片一般由400—800個鏡頭組成。

　　如何劃分一個鏡頭？
　　一個鏡頭是以下各種解釋中的哪一種：
　　一個景物：一座山，一所樓，一棵樹，一個人……
　　一個景別：一個遠景，一個全景，一個中景，一個近景，一個特寫……
　　一段時間：一秒鍾，一分鍾，五分鍾，十分鍾……
　　一段長度：一呎（一呎＝０、３０４８米）。
　　──都不對。

　　正確的應該是馬爾丹的定義。
　　馬爾丹講：
　　①、（從拍攝角度講）：鏡頭是拍攝過程中，攝影機的馬達開動至停止這段時間內被感光的膠片；
　　②、（從剪輯角度講）：鏡頭是剪兩次與接兩次之間的那段膠片；
　　③、（從觀眾角度講）：鏡頭是兩個鏡頭之間的那段膠片。

☆、課堂練習：放一段錄相，由同學數它是由多少個鏡頭組成的？
　　（《一個男人與一個女人》洗頭一段，共22個鏡頭。）

　　電影剛誕生的時候，沒有鏡頭的概念。整場拍一個鏡頭，然後整場整場地接起來放映。格裏非斯開始才有現在意義上的鏡頭的運用。它使電影影像的表現力得到了極大的豐富，電影從此發生了革命性的變化。

★、課堂作業１：
　　將下麵一段文字分出鏡頭，並畫出每個鏡頭的草圖：
　　“傾盆大雨籠罩著巨大的羅生門城樓。城門洞的石階上一個和尚一個打柴人抱膝相對而坐。“不懂，簡直不懂！”打柴人突然說。和尚不解地看著打柴人。長時間的沉默。雨更大了。羅生門城樓若隱若現。”

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★、課堂作業２：
　　“試用１０個鏡頭描述雪天一農戶家中，一家人圍坐在煮著野味的地爐邊，等待吃飯的溫馨場麵。”

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　　影像構成元素主要有哪些內容？

　　林格倫講：“一個鏡頭的結構要受無數因素的支配，不過這些因素總起來可分為三個主要項目：第一是主要形象本身的運動和形式；第二是攝影機和主要形象的相對運動和位置；第三是照明主要形象的方法。”

　　波布克講：①、膠片本身──各種不同底片的性能和特征；
　　　　　　　②、構圖──在一個畫麵內每一個視覺元素的位置；
　　　　　　　③、照明──每一個場麵的照明性質和質量。

　　我們從六個方麵講：①、構圖
　　　　　　　　　　　②、景別
　　　　　　　　　　　③、角度
　　　　　　　　　　　④、運動
　　　　　　　　　　　⑤、照明
　　　　　　　　　　　⑥、色彩

　　（六個方麵其實是互有關連的，如構圖，我們第一節“電影影像的構圖”中主要討論的是在一個畫格中每一個視覺元素的位置。其實它當然還包括照明、色彩等元素。我們之所以把它們分成六個方麵，主要是為了講述上的方便。）

第一節、電影影像的構圖

思考題：①、一部影片中的構圖應該遵守什麼原則？
　　　　②、如何使一個畫格的構圖具有形式上的美感？
　　　　③、構圖能否在形式上不具美感，為什麼？

　　影像結構的基本組織單位是“鏡頭”。而鏡頭實際上還可以再分，即“畫格”。
　　一個鏡頭是由無數的畫格組成的。（電影每秒24格）。

　　本節我們討論的構圖其實就是畫格的構圖。
　　“畫格”構圖的理論上的探討，如畫格的寫實性、表意性、隱喻象征意義、符號學意義等，這是理論家的命題。我們不在這裏探討，大家有興趣可看巴讚、愛森斯坦、米特呂、克拉考爾等人的著作。這裏，我們僅從創作的角度討論我們在電影創作中如何處理好構圖元素。

　　我認為：處理好一部影片中的“構圖”元素，起碼應考慮以下三點，或稱三原則，即：①美學原則；②主題服務原則；③變化原則。其中，“美學原則”、“主題服務原則”是就單個畫格的構圖而言。而“變化原則”則是就整個一部影片的構圖而言。

一、美學原則

　　電影是一門藝術，所以它的構圖首先要美，要“藝術”。換句話說，就是要具有視覺上的美感，使人看起來舒服，看起來好看。

　　怎樣使一個畫格的構圖具有視覺上的美感？我覺得它不應該僅僅理解為：畫格中所拍攝的內容都是一些美好動人的景物：青山，綠水，鮮花，美人……畫格中拍攝的內容美，──即“拍什麼？”僅僅是畫格具有美感的一個方麵，它不是全部，還有比它更重要的，就是──“怎麼拍？”。“怎麼拍？”──即不同的拍法，它可以使美的東西拍出來不美，它也可以使看來平常的東西，拍出來之後，看起來好看。

　　“怎麼拍？”是一個形式美的問題。這一節中，我們主要討論的就是這個問題。要使一個畫格的構圖具有形式上的美感，影響的因素很多，諸如：光線、色彩、影調層次、虛實對比、遠近對比、大小對比，高低對比等等。這是一門專門的攝影構圖的學問。我們不能在這裏一一細講（光線、色彩我們後麵講）。我們僅從創作的角度講幾個應該注意的問題。

【（解釋）主體與陪體：

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　　一個畫格中所表現的人或者物，無論多少，它們都可以分為兩大類：主體和陪體。如何區分主體和陪體：

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　　①、主體、陪體不能理解為甲在畫格中大，乙在畫格中小，甲就是主體，乙就是陪體。
　　②、主體、陪體不能理解為甲在畫格中居前景，乙在畫格中居後景，甲就是主體，乙就是陪體。
　　③、主體、陪體區分的關鍵是看它們在畫格中所起的作用的大小，作用大的是主體，作用小的是陪體。】

　　從創作角度講，一個畫格中的構圖具有形式上的美感，應做到以下幾點：
　　①、主體不要居中
　　美術、繪畫中有“黃金分割原則”，這是畫家在長期的審美實踐中總結出的一條重要的審美經驗。

　　“黃金分割原則”即：１ ∶ １．６１８
　　　近似值：２ ∶ ３；３ ∶ ５；５ ∶ ８

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　　②、水平線不要上下居中，不要一分為二地分割畫麵。

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　　③、色調、布光等不要一分為二地平分畫麵。
　　如在低調的場麵中，三分之二應該是暗色調，三分之一應該是亮色調；在高調場麵中，三分之二應該是亮色調，三分之一應該是暗色調。

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　　（①──③其實都是從“黃金分割原則”派生出來的。）

　　④、主體不要過分孤單
　　這就是說，主體不能在畫格中顯得空空蕩蕩。

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　　⑤、主體、陪體應該主、陪分明，不應喧賓奪主。

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　　⑥、人或物的斷續線不應一字排開，應高低起伏、錯落有致。

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　　⑦、人或物之間的距離不應均等，應有疏有密。

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　　⑧、水平線及景物連天線不應歪斜不穩。

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　　⑨、人最好不要完全正麵，應與畫格形成一定的角度。

　　⑩、構圖不應雷同、抄襲。

　　影響畫格構圖形式美還有許多因素，如景別、角度、照明、色彩等等。這些內容我們後麵還要專門討論。

二、主題服務原則

　　在一部影片當中，畫格的構圖無疑也是影片諸形式中的一種形式。而影片的主題或者說故事，才是影片中起決定作用的“內容”。形式必須為內容服務，構圖也必須為主題服務。

　　構圖如何為主題服務：
　　①、為了表現好主題，要努力設計最合適、最舒服、最具視覺美感的構圖。
　　《十字小溪》
　　《金色的池塘》
　　《黃土地》
　　②、為了表現好主題，有時要有意去破壞畫麵構圖的美感。
　　Ａ、構圖內容不美：
　　《戰艦波將金號》中的蠕動的蛆；
　　《泥之河》中的臭水溝。
　　Ｂ、構圖形式不美：
　　《黃土地》
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　　③、如果某個構圖優美的畫麵，它與整個影片的風格、主題不符，甚至妨礙了影片主題思想的表達，我們必須忍痛割愛，就象羅丹砍毅然砍去“巴爾紮克”的手。

三、變化原則

　　以上兩點“美學原則”、“主題服務原則”是就一部影片中的單個具體的畫格的構圖而言的。那麼，對於由千萬個單個畫格所組成的整部影片的畫格的構圖而言，所要遵循的原則就是“變化原則”。

　　電影不是照片。觀眾不能忍受一部構圖沒有變化的電影。而變化也正是電影藝術的主要特征和它的魅力之所在。一部電影的變化可謂千變萬化，除了構圖所表現的內容的變化外，構圖形式的變化也是一種重要的變化。下麵我們所講的景別、角度、運動（攝影機運動）、照明、色彩等都屬於構圖形式的變化。

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