在6月5日閉幕的首屆中國國際動漫節上，業界人士紛紛預言，中國的動漫產業開始進入大發展時代，然而目前也麵臨諸多製約因素。“中國動漫缺什麼？”這是他們最近思考最多的一個問題。
孫猴子為何鬥不過米老鼠？
缺完整產業鏈
中國美術學院院長許江說：“中國動畫在曆史上有過頗具特色的創作，比如《大鬧天宮》、《小蝌蚪找媽媽》等水墨風格、剪紙風格的作品，在一代人的生命記憶中長久存在。但是，這些今天被定位為藝術片的片子，都沒有被現代的商業運作包裝過，完全沒有後續的延伸開發，看完之後覺得很好，但也就到此為止了。很少有孩子會說，我睡覺要抱個孫悟空玩具，書包文具要有孫悟空圖案。我們的動漫，在形成產業鏈和市場方麵缺少很好的機製。”
史努比、米老鼠、KITTY貓、皮卡丘、機器貓，僅這5個可愛的“舶來”卡通，每年就從中國市場賺走6億元。尚未成熟的產業鏈，導致中國動漫市場80％以上的盈利流向了日美等國。
動漫要發展，它的原創能力和產業深度開發之間，要形成互相推動、互為因果的良性循環，這方麵，迪斯尼的成功商業模式值得我們研究。在這個動畫王國的產業鏈裏，有動畫片的創作，還有版權代理、圖書音像、玩具、服裝乃至休閑旅遊等延伸產業。迪斯尼的動畫明星們，吸引了眾多旅遊者走進迪斯尼樂園；而一個迪斯尼樂園，又造就了眾多需要看迪斯尼動畫片的觀眾，反過來刺激了迪斯尼動畫片的創作。
為了繁榮本土原創動漫，我國積極鼓勵各級電視台更多地播放優秀國產動畫片。目前國內經批準開辦的電視台少兒頻道已有29個，全國59家省級、副省級和省會城市電視台開設的動畫欄目也達到175個，巨大的平台已經搭就。業內人士注意到，許多國外動畫片以相當低的價格向電視台出售播出版權，有些甚至是免費提供。他們算的正是後續衍生產品開發的“大賬”，看重的是動畫片觀眾的購買力。國產原創動畫，隻有不停留在播放這一環節，著力形成產業鏈，才可能做大做強。
動漫企業的“繡球”拋向誰？
缺創造型人才
據介紹，我國第一批動漫專業的本科生今年7月才能畢業，現在大部分從事動漫事業的人都是從其他領域轉過來的，從動漫“發燒友”成長起來的。中國動漫產業缺人才，尤其是創造型人才。像這樣的整體狀況，這樣的素質，要發展中國的動漫很困難。如果沒有創造型的人才，這個產業隻能是粗放型的產業。在這樣的層麵上即使出現繁榮，也隻是暫時的現象，可能喧囂一時，但難以持續。所以，應該非常注重人才培養，製定人才培養的規劃，適應不同層次的市場需要，整合力量發展中國動漫產業，打造中國動漫國際品牌。
據統計，去年全國已有170多家高校設立動漫專業。而這些院係，大多在動漫技術方麵著力較多，培養方向多為技術型人才，極少有動漫創意人才、營銷人才。有人說，創意是撬起動漫產業的支點。動漫創意人才，當然不可能僅靠專業院係的學校教育來培養，更不可能像工業流水線一樣推出一批批的“人才成品”。
首屆中國國際動漫節期間專門舉辦了動漫人才招聘會，動漫企業也拋出了人才需求的“繡球”。但是，人才供求之間的落差顯露了出來：動漫企業並不缺普通的電腦製作人員，難覓的是創意設計人才、營銷策劃人才。中南卡通等動漫企業也表示，正遭遇創造型人才的瓶頸，企業曾在國內征集動畫劇本，但能夠切合動畫製作特點來創作的人才確實很少。
毛筆加鼠標寓意何在？
缺人文觀照
有專家形象地說，動漫藝術是一條河，人文與技術是這條河的兩道護堤。我們要在人文關懷中關注技術的發展，在技術發展中深化人文關懷。動漫的背後有著很厚重的人文內涵，隻有處理好人文與技術，傳統與現代的關係，動漫這條河才會充滿活力。
動畫是基於技術文明的產物，現代科技催生了動畫之“動”，而這種新興的技術文化仍然要承載人文關懷。許江說，表麵看，動畫空間隻是一個文化的產業空間，但是，現代的人性在這裏得到孕育，並悄然成形。動畫空間裏，有人文與技術的生態關係的綜合呈現。
技術隻是一種工具，雖然計算機、攝影攝像等技術可以超越國度，但是，哪怕我們拿著同樣的相機，但由於是不同文化背景的人，拍出來的東西也可能不一樣。同樣的花木蘭，美國人作了美國式的翻版和改造，如果是中國人處理，相信從造型、音樂，到對人性的理解等都會不一樣。這背後，就是人文精神在閃耀。
這次動漫節的吉祥物形象分別取自毛筆和鼠標；最受歡迎的動漫節宣傳海報，畫著一個鳳冠霞帔、著傳統衣飾的大眼睛中國女孩，贏得了很多人的鍾愛；“嘉年華”式的動漫節開幕演出中，除了有各種卡通人物歡快起舞，更出人意料又意味深長地出現了京劇表演。凡此種種，似乎都隱喻著，民族傳統與人文觀照的視角，將一直映照中國動漫發展的前路。
