渲染器的飛速發展，研究的人也很多，各種設置技巧在網絡上流傳，遵循這些經驗，基本上都能達到比較好的效果，所以渲染也成了相對的定量。 剩下燈光了，雖然講燈光的書籍也很多，而且也非常優秀，但是縱觀各版本，給人的感覺好象是非要把美術學好才能幹好這一個環節。那麼，這個很關鍵的環節是不是就是這樣不可定量，隻能把做不好，歸結於玄而又玄的“藝術感覺”呢？我就這個問題做了一些探索。
首先，我要肯定的是，藝術感覺是確實要起很大的作用， 但是隻有在精良技術的鋪墊下才能做到完美的結合。而且藝術感覺不強的人，同樣能在技術的保證下得到精良的圖片！在上兩節中，我花了大量的篇幅講述影調，為了得到好的渲染效果，很多人絕望地把燈光調來調去找個好位置，燈光強度加大又縮小，衰減調了又調，反複地渲染。隨著燈光的增加，或者是GI強度的改變，效果千變萬化， 以至於編出這樣一個笑話來：調試燈光就是，改變一個參數，然後，禱告……。嗬嗬 讓我們把眼光投向同樣是視覺效果再現的攝影。 在商業攝影中有一個門類，就是要準確地再現物體。
在技術上，我的做法是借用了攝影中的色彩測試板，以此，讓燈光的調試變成一個可以把握的定量。 工具一：色彩測試板
這塊色彩測試板在商業攝影中是後期衝洗和擴印效色的根據。在它的第三排，是把由黑到白分成了10個色階，我 在調試燈光的時候，會把它放在場景中。不管是攝影還是做3D圖象，我都使用它作為依據。當然，區別在於攝影會留在畫麵裏，三維成品中我會調試好後去掉它。這樣你就看不見我的方法了。現在你可以做燈光練習了，在畫麵中讓色彩測試板正對主光方向，無論增加多少燈光，都要保持最黑的顏色是黑的；無論你把燈減到多暗，讓白色保持白色；無論你怎麼調節GI的強度，讓中間色調保持它該有的色度。
工具二：測試球
在你的大環境中，放上一個球，環繞著它調試燈光，基本完成後放入你的主體。這時候一般來說你隻需要做微調了。有人可能要問，這樣調試是不是能達到目的？ 我人微言輕，大家看過這張圖吧？這是3DLUVR月賽“昆蟲世界”主題的第一名。他就是用這樣的方法調試的。
看他是如何用燈光陣列模擬全局光的。
和這兩個工具相配套的，是調試的思維方式，我的方法是：先給基本材質，基本確定燈光後再回去考究材質，根據畫麵需要，小心挑選材質，從整體出發構成氣氛。基本上，燈光的調試可以變成定量了。希望你能練成一次渲染成功，不需要用PHOTOSHOP調整
的好圖像。如果參加3DLUVR的比賽，這是一條基本要求呢！ 謝謝觀看 。
