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Redrover's Richard Rosenman talks about ‘The Plumber'視覺中國 視覺中國Redrover Animation Studio出品
被采訪人：Richard Rosenman
記者：Paul Hellard (
CGN)
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The Plumber 視覺中國
CGN：先請您做個自我介紹，並且告訴大家你是如何進入3d行業的？Richard Rosenman：記得在1985年，當第一次在“年輕的福爾摩斯”中看到
計算機特效時，我被這種新鮮的
藝術媒體深深吸引住了。就在我十幾歲時，就開始思考有關計算機圖形圖像的創意和技術狀況。那時，我也開始體驗2d圖像軟件，和最早的3d軟件，甚至在空閑時間進行圖形圖像的編程。那段時間中，我也成為第一代使用3d軟件——Dos版的3D Studio v1.0的消費者之一。我為了能進入一年製的計算機動畫碩士課程，我在Sheridan College學習了三年的傳統動畫。但是在三年的學習之後，我發覺我非常喜歡傳統動畫，以致於決定馬上進入這個領域工作那麼一段時間。隨後的幾年裏，我在不同的城市中都工作過，比如多倫多、溫哥華和舊金山等等，在這些城市中為傳統動畫產業生產了許多連環動畫和遊戲動畫等。隨著時間流逝，我逐漸越來越多地接觸到很多關於電腦動畫的商業項目。結果，沒多久，我回到了多倫多，進入了一家規模較大的電腦動畫和設計公司，開始使用Softimage完成動畫商業廣告項目，逐漸成為了一名動畫監管。從那時起，我主要以動畫監管的身份在國內和國際間的廣告和短片電腦動畫交流中起作用。在最近三年半中，我一直是多倫多Redrover Animation Studios的3d部門總管，監管電腦製作的廣告片，和我們自己的短片“水管工”。現在，我們也正在開始籌劃我們的第二部動畫短片。
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CGN：“水管工”是怎樣的一個故事？你是如何想到製作這樣一部電影的，什麼啟發了你？
RR：“水管工”是我們第一部全電腦動畫的短片，我們與Bravo!Fact合作製作了6個月時間。它是由Andy Knight和我指導的，由Randi Yaffa製作。故事最初起源於Bravo!Fact的一部短片，Andy Knight進行故事編劇，從2002年八月開始製作，到2003年二月製作完成。
CGN：在“水管工”製作中，你們確定了哪些目標？
RR：製作這部短片的目的是想擴展Redrover在短片製作領域的知名度，並且想把工作室的創新和技術經驗推向更高一層次。為了製作它，我們學習了很多關於較長格式的產品製作知識，而以前我們總是關注通常是30秒或更短的商業廣告片。最終，“水管工”提供了一次把Andy的傳統動畫背景和我的電腦動畫經驗結合在一起的機會，也把創新和技術結合到了該部短片中。
CGN：您能詳細說明一下片中主要角色的設計概念嗎？
RR：“馬裏奧”最初是一個由一個全然不同的故事發展而來的角色，原始的設計和現在看到的這個有很大不同，經曆了許多改動才成為現在最終的樣子。馬裏奧，連同這個場景，所有的原始草圖都由Andy Knight繪製，而其它人都貢獻了自己的想法，馬裏奧的形象漸漸明晰。隨後正麵、側麵和3/4的模型由Ben Pilgrim製作，Ben邊製作模型，Andy繼續改善角色和場景設計，連同我們大家共同的建議，Ben也繼續修改模型。同時也繪製了大量麵部表情的草稿，和嘴型與麵部表情草稿，這些最為模型morph targets的參考。當在3d軟件中建模完畢後，又對模型細部特征作了修改，增大了頭部和手部，縮小了腳部，誇大了腹部，等等。Ben的模型使用較低分辨率的mesh建模，在渲染時添加meshsmooth修改器。這都是運用傳統多邊形建模技術建模。
CGN：你能詳細介紹一下創建和動畫這些角色的技術狀況嗎？
Richard Rosenman：建模總帶有挑戰性，因為這要通過幾何體把紙上的設計轉化成數字格式。建模過程中，難免出現比例失調的誤差，因此，在這種情況下，就出現了誇張創意的形象。結果是，角色進行了許多修改，導致建模過程比預想的時間長。
燈光和渲染都是由我來完成，這都直接與藝術形式相聯係。我起初想得到一種流行的、色彩豔麗的風格，因此花費了數周時間研究各種電影，以啟發我的靈感。在進行大量燈光測試後，Andy和我同意把我們共同喜歡的風格夾雜在一起，形成最後的風格。再確定下藝術風格後，我才考慮渲染的技術實現，因為我不想讓創意局限於技術，而是讓技術服務於創意。最後確定使用全局照明係統和HDR圖像照明技術表現出短片獨特的鮮豔風格。但是因為全局照明係統，渲染時間嚴重的漫長，因此我們投入20台machine renderfarm來完成渲染的大部分任務。
Richard Rosenman：合成階段是由Brad Husband完成。Brad使用一個管理係統把不同成員渲染後的片斷發送給他。這個工具對於每個人都很有用，因為我們總共有56個場景片斷，必須保持所有圖層的內容，所以需要一個所有成員都能遵循的嚴格組織的發布係統。Brad從完成中途就開始進行影片的剪輯合成，這可以有足夠的時間進行顏色測試和調整，確定動畫的藝術感覺。當一個片斷完成後，Brad迅速進行銜接比較，生成一個粗糙的預覽，然後寫下該片斷的錯誤或丟失的元素，以便讓我們再次重新調整和渲染該片斷。一個典型片斷通常需要進行至少一次或兩次的修改。因為出現了許多修改版本，我們就必須按“絕對重要”到“需要再次修改”的順序依次編號。除了這些以外，Brad還在任何時候都幫助我們避免不必要的修改。比如，如果一個快速的鏡頭能代替渲染全部幀，那麼就減少渲染幀數。攝像機的擺動也同樣使用快鏡頭，而避免使用2d運動模糊特效，一些2d粒子係統，幾個體積特效和許多其它的特效。
CGN：你們使用了哪些軟件和硬件？
RR：“水管工”的製作使用了Discreet公司的3ds max 4.2，包括所有模型、材質和動畫。Adobe公司的Photoshop用來創建和編輯材質，Chao集團的Simcloth用來進行動態衣物的製作，Next Limit公司的RealFlow/RealWave用來計算液體動力學，Chaotic Dimension公司的Vray 1.09用來進行燈光和渲染，Discreet公司的Combustion用來進行合成，Avid用來進行編輯。“水管工”使用了20-30台Intel雙P3到P4 2G的處理器、1G內存的電腦進行渲染，總共花了大約三周到一個月的時間。
RR：“水管工”的製作人名單很長，而且還有許多誌願者沒有列入名單中。我仍然很驚訝那些工作室和員工的慷慨行為，他們為這部預算不多的短片投入相當大的精力。我們的核心成員是由8名Redrover成員組成，從開始到完成總共花了大約6個月時間。
CGN：如果你們還想改變某些東西，那麼將會是什麼樣？
RR：雖然我們試圖盡可能的有組織，甚至建立了一個相當規範的文件管理係統，但是如果我們能再有組織一些，那麼我們的生產力還能再提升一步。當處理大約60個場景，而且每個場景又包含多個圖層時，一個相當好的文件和命名係統是至關重要的。否則，文件會丟失，藝術家們會變得糊塗。如果我們能改變的話，我會在生產流程和管理方麵投入更多的精力。
最後來說，因為隻有我們兩人在做角色動畫，時間非常的緊張。若能更好的關注故事情節和角色表現，而能及時完成人物的話，結果也會更好。但是，時間周期當然總是有限，特別是短片製作的時間。
CGN：是誰製作音樂部分呢？請告訴我們如何把音樂合成在短片中呢？
RR：音樂和音效是由我們的編輯加音樂家Scott Bucsis編寫的，由Scott和Alexa Pienaar在大提琴上演奏的。我們的目標是有一個稀疏的、永恒的歐洲情調的樂譜，來褒揚角色的感覺和故事的簡潔。角色動畫的不很複雜，所以主題的節奏也不快。幸運的是，這個風格也意味著音樂也可以十分的簡單，基本上在一下午時間裏，使用借來的手風琴和鍾琴，加上Alexa的大提琴（很不幸的是其中一個麥克風在最終演練中掉落了）。所有這些因素，包含Marina Adam的一首曲子，由多倫多Tattersall Casablanca錄音棚的Erik Culp使用Dolby 5.1聲道混音。
導演: Richard Rosenman, Andy Knight
製片: Randi Yaffa
藝術指導: Richard Rosenman, Andy Knight, Brad Husband
編輯: Scott Bucsis
音響: Tattersall Casablanca
錄音: Grayson Mathews
配音: John Watson
建模, Rigging和衣物: Ben Pilgrim
角色動畫: Richard Rosenman, Kyle Dunlevy
背景和道具: Chris Crozier
流體動力學: Mike Oliver
材質、燈光和渲染: Richard Rosenman
輔助材質師: Raine Anderson
合成: Brad Husband
