對於許多動畫製作者來說,通過Flash獲得電影般的效果十分困難,這樣他們就不得不滿足於非常規的處理方法或者靜態畫麵,而這樣又影響了他們的製作.隻會說話的頭十分枯燥,而且有時僅僅畫出角色正確的動作和姿態是遠遠不夠的.
電影藝術融化了攝影,舞蹈動作設計和影視編輯技術,其中影視編輯技術對於成功製作卡通動畫來說起主導作用.通常,這些電影藝術技巧能讓一部作品的質量大大提升,在同類的作品中鶴立雞群.
接下來,你將看到一些每個卡通製作者都必須了解的重要技巧以及一些最常用的電影攝影技巧(僅節選鏡頭巧部分),以及如何把他們運用到Flash動畫製作中,你可以借此優化動畫的效果.
1.搖鏡頭
當搖鏡頭時,它在場景中從一個方向移到另一個方向.它可以是從左到右搖,從右到左搖,也可以是從上到下搖,或者從下到上搖.
你不能直接在flash中通過鏡頭創建這種效果,你需要在舞台中移動場景的元素.
qhwa:下麵的內容很簡單,略過...唯一要注意的是:為了製造最佳的電影效果,距離鏡頭越近的物體它的移動速度也越快.
把背景層設置為外框線模式觀看可能會減少一些麻煩
示例:
2.推/拉鏡頭
推/拉鏡頭關係到對圖像進行大小的縮放.你能對一個物體進行推鏡頭以觀察某個特定的部分,也可以用拉鏡頭向觀眾展示全部的景象.對一個物體用推鏡頭,必須把舞台上的所有元素都以相同的速度放大.用拉鏡頭,必須縮小影像顯示完整的圖像.
如果你確實需要用推/拉鏡頭,把它用在幫助觀眾觀察某一個物體上,比如說觀看牆上的一幅畫,畫中有一個人拿著一把刀子,或者是一棟房子的牆上有一個水果籃的裝飾品,籃子裏麵有一個蘋果.
永遠不要讓推/拉鏡頭成為一種慣用的鏡頭,特別是鏡頭中有許多物體,而且這些物體必須體現景深的感覺.推/拉鏡頭比較呆板,而且看上去比較做作.他們最好用在要表現某個物體的細節或者和周圍的物體對比體現這個物體的大小上.在景深起關鍵作用時,不應該對人物或物體應用這種鏡頭.避免對多個物體采用推/拉鏡頭.使用這種鏡頭時,如果隻用一個符號,而把其他的元素隱藏起來,這樣就會讓推/拉鏡頭看起來比較機械,就像一個真正的縮放過程一樣.事實上,切換鏡頭或者推移鏡頭比推/拉鏡頭更合適。
3.推移鏡頭
和攝影機調整焦距改變對某個物體的縮放程度不同,推移鏡頭是把握住攝影機,對某個拍攝的物體來回推移的過程.影片中對某個角色,物體或者布景元素的來回拍攝更適合用推移鏡頭體現.如果你的物體不是一個呆板的平麵,盡量運用推移鏡頭而不是推/拉鏡頭體現.用這個鏡頭更有三維立體的感覺,能給你的動畫片帶來電影藝術的效果.
在Flash中表現推移鏡頭,必須對某個片段中的所有元素采取不同速度的動畫處理.離鏡頭越近的物體,它們移動的速度就越快.
4.升降鏡頭
升降鏡頭是在攝影機上拍攝的.當升降機升起或降落時,攝影機集中在某一個物體上,或者在升降機運動的同時搖到場景中的另一塊區域.這是一個效果驚人的鏡頭,在flash中也比較難體現,因為這個鏡頭大部分要依靠你所畫的的圖像圖形.在Flash中表現這個鏡頭,首先需要創建一個扭曲的背景圖片以適合鏡頭的運動,這樣通過鏡頭觀察時顯得比較自然.更高級的升降鏡頭往往伴有鏡頭的旋轉.
這個動畫的場景是鏡頭從幾座大廈之間緩緩上升,天空中不時有雪花飄落.時間關係,做得並不是很細致
示例:
5.傾斜鏡頭
傾斜鏡頭是攝影機被固定在一個地方,為了觀察某一邊的情況把攝影機傾斜一個角度,而不是移動攝影機的鏡頭攝製方法.假設你的角色從一個大廳的一端走到另一端.
在flash中傾斜鏡頭和升降鏡頭的處理差不多,但是我們需要更極端地繪製背景圖像.對於一個傾斜鏡頭,事實上需要把一個平麵的物體進行扭曲,讓兩端變成平行的.
實例:
6.跟蹤鏡頭
跟蹤鏡頭是鏡頭鎖定在某個文物體上,當這個物體移動時鏡頭也跟著移動.這個鏡頭模仿攝像機放置於移動攝影車上然後跟著角色的移動而推動的情景.事實上,這裏所用的方法是把被鎖定的對象放置於舞台的中心,隻是背景從一端移到另一端而已.這種技巧被廣泛應用於遊戲製作。
7.景深
景深(DOF)是指在影片中三維空間的場景感覺.由於Flash是基於矢量的,比起一些基於位圖的工具來說,它比較難創作出景深的效果.動畫製作者最常用的一種方法是把背景運用高斯模糊濾鏡進行處理,然後再把這幅圖象作為位圖導入到Flash中,這可以用Fireworks,Photoshop或者其他圖形處理軟件完成.模糊的背景圖給人一一種鏡頭對遠景失去焦距的感覺。
除了運用高斯模糊達到景深效果的方法外,還有別的方法可以製作不對焦的效果.事實上,如果運用矢量圖形製作,文件還能比位圖來得更小.
(1).要模糊一幅矢量圖形,首先在Flash中把圖像轉化為符號.
(2).給這個符號一定的透明度,我在這裏設置了50%[/color]
(3).至少複製兩次這個符號,把複製完的符號重疊在一起,偏移1,2個象素左右,這就達到了圖像的模糊效果。
(4).如果把每個符號的實例都通過動畫作用移動不超過3個象素,就能製造出更真實的模糊效果.這樣就能使模糊的部分看上去比較不穩定,很好地模仿真正地攝影機鏡頭.
景深不一定要通過模糊的形式體現出來.它也能通過燈光或者色彩平衡表現.你可以在前景層和背景層中間插入一個半透明的矩形,這樣就讓後麵的元素較難看清,這樣和傳統動畫製作中不同的圖層疊加在一起製作出的景深效果比較相似
8.切換鏡頭
在電影製作中,切換的轉換方式是最常用的,它不僅僅是一種轉換方式.切換鏡頭能讓你的影片不至於很快變得單調乏味.
在3到5秒鍾後,經常給觀眾以新的影像和角度刺激很重要.你能想象僅僅通過一個固定的鏡頭視角觀看最喜歡的電視節目嗎?那會怎麼樣呢?人們需要從不同的距離和角度觀看.如果一個鏡頭持續的時間過長,就會變得很乏味.過長是多久呢?很多電視和電影導演會告訴你3到5秒已經算很長了.
雖然僅通過一個鏡頭拍攝角色和他們的動作會更容易些,在製作電影時還要養成每3到5秒鍾就轉換一次鏡頭角度.觀眾們會感謝你的。
