數碼攝影入門之六 名家名言
各大名家說構圖
有些人或許對構圖有天賦。不過，根據美國攝影家維利·奎克的看法，幾乎所有的人都能夠通過應用一些基本法則，達到具有相當水平的攝影構圖能力。為此，他提出了一些簡單的方法。他認為，依據這些方法，任何人都能在短時間內學會拍出較好的照片。
維利·奎克指出，攝影者最易犯的錯誤是拍攝點取得過高，與被攝體離得太遠，致使畫麵出現各種各樣與拍攝目的毫無關係的東西。
他說：“請記住，畫家是 把東西畫進畫麵，而攝影者則是從畫麵去掉一些東西。” 他說：“一張照片應該隻有一個趣味中心，畫麵上不能有無用的東西。如果你對某個物體是否有助於畫麵抱有懷疑，你就應盡可能地把它放棄掉。” 這裏就是人們常說的攝影是“減法的藝術”
奎克認為：“這並不是說，趣味中心非得準確地置於交叉點上不可。正因為如此，實際上趣味中心常出現在交叉點附近。”
奎克指出：“每一幅照片都應保持一定的平衡。這就是說，對主要被攝體的安排，不能使畫、麵出現向分量大的一邊傾倒。但平衡並不意味著將兩個同樣大小和同等形狀的東西置於對稱的位置。這裏的關係，隻要你看一下在玩蹺蹺板的孩子就知道了。蹺蹺板兩邊的孩子，小些的一個必定坐在離中央遠些的地方，而大的孩子肯定坐在靠近中央的地方。”
奎克認為：“把突出的線條安排，指向趣味中心，是拍攝一幅悅目照片的另一個要素。這些線條被稱為主導線，有效地利用主導線，可以創造出驚人的照片。把主導線安排成對角線，會產生有力的動感。
“線條常常在照片中提供一個邊框。這可以通過選擇視點來進行，例如在樹下通過樹枝框住畫麵上的被攝主體。此時通常使用小光圈，以使整幅照片清晰。這樣做，也有可能使邊框過於突出，但安排適當，會得到好照片。
“在一幅照片中，地平線的位置會給人以強烈的印象。拍攝時，地平線要盡量避免處在照片的等比線上，因為這樣做會把照片均分為兩半，給人以呆板的感覺。
地平線處在畫麵下方，會給人以寧靜的感覺，而處於上方，給人的感覺則是活潑、有力的。 “此外，橫幅畫麵可以產生安寧、平靜的感覺，而豎直畫麵則會產生動態效果。”
奎克認為，以上方法如果運用得好，你的照片將會出現明顯的改觀，而且隨著時間的推移，你很快就會學會鑒賞構圖，從而為你增添攝影的樂趣。 達柯認為，有時“如果線條與視覺產生了共鳴，一簇線條本身就能成為一個主體”。美國攝影家L．小雅各希斯認為：“構圖是從攝影者的心靈的眼睛做起的。構圖的過程也被稱為‘預見’，就是在未拍攝某一物體之前或正在拍攝的時候，就能在腦海中形成一個圖像或印象。通過經常析自己和別人的作品的構圖，就會使自己的這種預見本領更加嫻熟，變成一種本能。”這就是我常說的用腦子拍照。
奧地利攝影家伊涅斯特·哈斯對此也有同感，對於構圖，他己達到手中無劍，劍在心中的境界，他認為、“構圖在於平衡，每個人對平衡的處理都各有不同。”正如同武功達到最高境界時，已沒有招式名稱，隻憑自己的功力去化解。他認為：“你越能忘記你的器材，就越能集中你的題材和構圖，這時相機隻是你眼睛的延續，再沒有其他意義。” 小雅各布斯還認為：“構圖的最基本的因素是線條、形式、質感以及這些因素之間的空間。當然色彩同樣也是不可忽略的因素。會聚的線條一般能說明透視關係，但並不是所有的照片都非要表現出透視的深度不可。許多傑出的作品都是平麵圖案。在取景器中的某個景物或人物的肖像，都是根據攝影者個人的感受進行安排的。就是所謂攝影裏所有的控製是服務於你想表達的情緒。
“在大多數情況下，每幅照片中都有一個或一組形狀或形式起主導作用，而照片中的色彩、體積、位置和其他形狀等，都是為主導因素服務的。……構圖中的對比，是指大與小、明與暗、近與遠、主動與被動、平滑與粗糙、色彩的濃豔與輕淡等等的對比。要多利用這些相互對立的因素，通過它門使主體影響整個構圖。例如，恰當地利用對比法則，照片就會具有強大的魅力。”
攝影家瓦爾特·德·格魯伊特對攝影構圖作闡述。他認為：“每一種構圖都是以排列次序為基礎的，就像我們從哥士達心理學和信息學原理中所了解到的那樣，構圖可以用多種方法獲得。它產生於相似事物的組合以及對相反事物的強調。排列次序並不是千篇一律的，形態和色彩的疏密和對比也會產生排列次序。排列次序是以一種美學上的均衡為基礎的，而均衡則從複雜、矛盾和動態之中造就和諧。”
他說：“任何人，隻要懂得把照片分成單個的構圖成分，借以得出它在美學上的一致性和合理性來審查照片的具體效果，就都會成功地創作出好的作品。" "要獲得令人滿意的照片構圖，須經常分析照片。” 他提出的分析照片構圖的最重要標準是：
1．人物和環境的關係以及反差情況。 2.照片所傳遞的信息的價值以及類似事物。 3．照明和縱深。4.突出的線條和照片的畫幅。
對於如何獲得較好的攝影構圖，格魯伊特提出了以下重要建議：
a．畫麵所提供的信息不能造成視覺上的混亂。
b．人物和環境的關係要有助於傳達照片的意圖。
c．應當避免由於人物和環境之間的含糊關係而可能產生的錯覺。
d．明與暗的關係或者彩色對比的關係是非常重要的。
e．除了人物和環境在形式上的關係之外，對人物和環境的心理上的權衡也是 十分重要的，因為每個視覺印象都立即作出喜歡或不喜歡的判斷。無偏好的估價意味著根本沒有反應。
f．表現與我們熟悉的物體相類似的東西，使人容易辨認，從而能比較迅速地予以理解。因此，重複內容是必要的。
g．照片的複雜程度一定不能太低(感官刺激不夠)，也不能太高(感官刺激過分)
h．每個人對每幅照片的美學評價總是不一樣的，而且這種評價是受感情支配的。它在很大程度上取決於觀眾的認識，他的經曆和他的敏感性。
i．形式主義和時髦風尚是不能持久的。這種缺乏獨創性的缺點，是不可能用技術補償的。
j．照明、透視、重疊和影紋的層次變化，有助於在二維空間的平麵上體現出明顯的縱深感。
k．不尋常的透視效果，有助於使照片生動活潑。
l．有意識地使用突出的方向線和選擇適合主體的畫幅，會加強照片的效果。
數碼攝影入門之七 用光的藝術
說白了，玩攝影就是在玩光線。就如同素描，光線的表現力就是一幅好pp的“魂”下麵先討論幾個概念：任何一種光線都存在著三個要素，即強度、方向和色調。
光的強度
強度描述的是光線的強弱程度，各種光源所發出的光線都有一定的強度。強而直接的光會造成明顯的陰影，並且清楚呈現出物體的輪廓，所以常用來勾勒物體輪廓；強光也可增加被拍攝主體的明暗、色彩對比。弱而散的光可以減弱被拍攝主體的明暗對比，使物體表麵看來平滑細致。
對於攝像的照明，在影室內，強光源常常要作為主光來使用，是拍攝照明的主要來源。而弱光源要作為輔助光來使用，它可以減弱主光所造成的強烈陰影，同時不至於投射出多餘的影子。但是光線過強，往往收不到很好的效果，因為強光下形成的陰影會過於誇張，光影效果不自然。
拍攝時，如果光線過強，可以通過加裝漫射屏或反射板等方法，來削弱光線的強度。和強光相比，散光的光影效果較為柔和自然。可以使主體受光麵均勻，反差適中，受光源的方向性局限小。另外還有一種光線就是所謂“漫射光”陰天裏的那種沒有明顯方向性的光線就是所謂漫射光。漫射光不像前麵提到的那2種光源，它幾乎是沒有陰影的，著名攝影家布列鬆就是駕馭漫射光的高手。
數碼攝影入門之八 光照度強弱
光照度，即通常所說得勒克司度（lux），表示被攝主體表麵單位麵積上受到的光通量。1勒克司相當於1流明/平方米，即被攝主體每平方米的麵積上，受距離一米、發光強度為1燭光的光源，垂直照射的光通量。光照度是衡量拍攝環境的一個重要指標。
夏天中午陽光最強的時候，室外光照度可達到100000 lux以上，很容易形成明顯的陰影，這並不一定是一個很理想的拍攝環境。而大多數室內照度都在300lux以下。照度不但同光源的發光強度有關，而且和光源到被攝主體的距離也有關。一般情況下，當被攝主體到光源的距離不變時，被攝主體的照度與光源的發光強度成正比；相反，當光源的發光強度不變，但與被攝主體距離發生變化時，被攝體上的照度大致與距離的平方成反比。使用閃燈時的光圈變化就是根據這個原則來的。還有一個法則就是：當一個光源照射於前後兩個主體上時，光源越近，那麼這兩個主體獲得的照度差異越大；光源越遠，這兩個主體接受到的照度越接近。這樣的變化在上期的“構圖”裏得到了運用不同的反差，會造成非常強烈的視覺衝擊。
說到這裏我希望大家不要和上期說的概念做混淆，上期說的是光的方向性，照度是指強度。2者有相當的聯係，但，是不同的。強光更加容易得到方向性，可是如果假如滿屋這個方向都是5w lux的強光拍出來的pp也是沒有方向的用光。又比如在微距的環閃下所有的影子都被“消滅”此時又何來的方向？相反，窗邊的肖像，不要看室內的照度相當弱，但是方向性極強，常常用於刻畫成年人的穩重和矜持等。
現在就光的方向做具體的分類。
所有的光都具有方向性，這個概念容易理解。根據光源與被攝主體和攝像機水平方向的相對位置，可以將光線分為順光、逆光、側光三種基本的類型；而根據三者縱向的相對位置，又可分為頂光、俯射光、平射光及仰射光四種光線……
數碼攝影入門之九 光的方向
現在就光的方向做具體的分類。所有的光都具有方向性，這個概念容易理解。根據光源與被攝主體和攝像機水平方向的相對位置，可以將光線分為順光、逆光、側光三種基本的類型；而根據三者縱向的相對位置，又可分為頂光、俯射光、平射光及仰射光四種光線。
1、順光
相機與光源在同一方向上，正對著被攝主體，使其朝向鏡頭的麵容易得到足夠的光線，可以使拍攝物體更加清晰。根據光線的角度不同，順光又可分為正順光和側順光兩種。
正順光就是順著鏡頭的方向直接照射到被攝主體上的光線。如果光源與相機處在相同的高度，那麼，麵向攝像機鏡頭的部分全部能接受到光線，使其沒有一點陰影。使用這樣的光線拍攝出來的影像，主體對比度會降低，像平麵圖一樣缺乏立體感。在這樣的光線下拍攝，其效果往往並不理想，會使被攝主體失去原有的明暗層次。這裏就不給圖了，絕大多數的機載閃燈照明下的照片就是這種光線。
而側順光就是光線從相機的左邊或右邊側麵射向被攝主體。在進行拍攝時，側順光是使用單光源攝像較理想的光線。多數情況下一般用25°～45°側順光來進行照明，即相機與被攝主體之間的連線，和光源與被攝主體之間的連線形成的夾角為25°～45°。此時麵對相機的被攝主體部分受光，出現了部分投影。這樣能更好地表現出人物的麵部表情和皮膚質感。既保證了被攝主體的亮度，又可以使其明暗對比得當，有了立體感。台灣影樓那種很“靚”的照片大多是這種光線。
2、側光
側光的光源是在相機與被攝主體形成的直線的側麵，從側方照射向到被攝主體上的光線。此時被攝主體正麵一半受光線的照射，影子修長，投影明顯，立體感很強，對建築物的雄偉高大很有表現力。但由於明暗對比強烈，不適合表現主體細膩質感的一麵。不過許多情況下這種測光可以很好的表現粗糙表麵的質感。
3、頂光、俯射光、仰射光
頂光通常是要描出人或物上半部的輪廓，和背景隔離開來。但光線從上方照射在主體的頂部，會使景物平麵化，缺乏層次，色彩還效果也差，這種光線很少運用。尤其是在那些“到此一遊”的人像片裏，正午的照射光線往往會使人物的鼻子下方和眼袋下麵出現極重的陰影，非常難看，所以需要表麵這種情況的出現。當然特殊情況下頂光運用的好也有成功的範例。
俯射光是這三種光當中使用最多的一種。一般的照明在處理主光時，通常是把光源安排在稍微高於主體、和地麵成30°～45°角的位置。這樣的光線，不但可以使主體正麵得到足夠的光照，也有了立體感，而形成的陰影也不會過於明顯。不過這種光線很少單獨使用，大多是在影棚裏與其他輔助光混合使用，如與側順光位配合等，會產生很好的效果。還是不給圖，大家把自己的婚紗拿出來裏麵就有不少是廣泛使用的，我的圖片就不貼了，避免麻煩。
仰射光又叫底光、腳光，也是一種不多見的打光法。將光源置於主體之下向上照射，會製造一種陰森恐怖的效果。一般電影中使用較多，為了刻畫反麵人物的陰險可憎，往往會使用很硬的底光。這就不給圖了，想要看效果的朋友可以在晚上麵對鏡子用手電從自己的下巴向上照看看效果。不要用這種方法來嚇mm喲！不道德的。
攝影中的逆光我個人認為是最俱表現力的一種光線，但使用上最複雜，難度也最高。
